domingo, 10 de marzo de 2019

Mixtape Especial XV Aniversario (2004-2019)



Tengo el gusto de presentaros una mixtape especial para celebrar el XV aniversario del soundystem, te traigo una sesión con mis big tunes favoritos. 

Esta selección tiene un gusto y una añoranza de finales de los años 70 y principios de los años 80 cuando la música estaba cambiando dentro de los dancehall y los singers y sound system estaban en plena efervescencia musical.


MIXCLOUD



Tracklist:

01.Josey Wales - Bam Bam
02.Icho Candy - Captain Selassie
03.Gregory Isaacs - The Winner
04.Yabby You & Michael Prophet - The Poor can't take no more
05.Buju Baton - Sensemilia Persecution
06.Garnett Silk - Lord watch over our shoulders
07.Junior Reid - Boom-Shack-A-Lack
08.Eccleton Jarrett - Turn On The Heat
09.Cocoa Tea - Young Lover
10.Barrington Levy - Mini Bus
11.Half Pint - Mr Landlord
12.Bushman - Fire Bun a Weak Heart
13. Chronixx - Ghetto Paradise
14.Black Uhuru - Spectrum + Version
15.Sizzla feat Mark Wonfer & Gentleman - Dont Worry
16.The Abyssinians - Bed of Rose
17.Nagoo Morris - Su Su Pan Rasta
18.Marcia Griffiths - Mark My Word
19.Judy Mowatt - Black Woman
20. Osbert Madoo - Badder Than Them
21.Sister Carol - Spidla Ding
22. Tristan Palmer - Peace and Love in the Ghetto
23.Wailing Souls - They Don't Know
24.Delroy Wilson - Once Upon a Time
25.Lynn Taitt & The Jets - Once Upon A Time
26.The Morwells - Bit By Bit
27.Joya Landis - moonlight_lover-lsp
28.Justin Hinds & The Dominoes - Carry Go Bring Come
29.Jymmy Cliff - Miss Jamaica
30.Toots & The Maytals - Pressure Drop
31.The Upsetters - Keep On Moving Dub
32.Sister Carol - Principle
33.Echo Minott - My fat millie
34.Osbert Madoo - Public Enemy
35.Tennor Saw - Who's gonna help me praise
36.Echo Minott - Ting_Ling
37.Lady Ann - Informer
38.Cocoa Tea - Got To Be Good
39.Tony Tuff - Fire Burn
40.Barrington Levy - Dances Are Changing
41 Viceroys - Heart Made Of Stone
42.Michael Prophet - Never Leave Me Lonely
43.Barrington Levy - You've Me Made So Very Happy (Version)
44.Barrington Levy - You've Made Me Very Happy 

45.Johnny Osbourne - One More Rub-A-Dub 






viernes, 8 de febrero de 2019

Entrevista Johnny Osbourne Talks Truth and Rigths 2018 por Angus Taylor


Ningún cantante abarco las etapas roots y dancehall tanto como Johnny Osbourne. Su voz distintiva, de algún modo siempre endurecida y sabia a través de los años, la cual parece funcionar bien sobre cualquier tipo de riddim. Fue pupilo de la afamada escuela jamaicana asentada en Kingston, la Alpha Boys School, abandono lo trompeta y se inclinó por el canto después de un enfrentamiento con el líder de la orquesta de la escuela Lennie Hibbert.

Al dejar la escuela, se unió al trió armónico Soul Leaders y grabo algunos singles poco conocidos para el productor J J Johnson.

Su primera aclamación llego a través de su segundo grupo the Wildcats y la canción, All I Have Is Love, distribuida por el Studio One de Coxsone Dodd’s

                                                                                                                                      Después colaboro con el trió The Sensations producido por Winston Riley, cosechando un album Come Back Darling antes de  emigrar a Canadá en 1969 para evitar el aumento de la violencia política que sacudía Kingston.

Paso los diez años siguientes en Toronto, donde se unió al conjunto local Ishan People, regreso a Jamaica y cumplió su sueño de grabar directamente en el Studio One como artista en solitario.

 Su LP Truths and Rights en el que puso la voz, sobre antiguos riddims almacenados, fue una pieza maestra tardía. Esto le llevo a generar más temas relevantes como Folly Ranking de su viejo amigo de Canadá, Prince Jammy. y su respuesta con Fally Lover para Junjo Lawes


Además fue capaz de tender un puente en el vació cuando el roots reggae cambiaba de dirección hacia el dancehall. Le dio a Jammy su primer número uno en 1983 con Water Pumping, después puso su voz en el ritmo digital Sleng Teng acompañando el tema Buddy  Bye en1985.                                                                                                                  
Ahora residente en los USA, Johnny ha disfrutado últimamente de un nuevo resurgir de su carrera en forma de giras, desde que las restricciones de viaje impuestas tras su proceso de inmigración fueron levantadas.

El 28 de Septiembre público un nuevo album - World in crisis a través de New York’s Reggae Vibes Productions. Reggaeville se encontro con él en la edición número veinticinco del festival Rototom en Benicassim, España, donde había actuado junto a Sly and Robbie y hablo en la Reggae University del festival sobre sus días en la escuela Alpha.

A pesar de ser Johnny Osbourne un artista poco dado a dar entrevistas, Mr Osbourne nos concedió diez minutos de su tiempo, donde se centro en algunos de los aspectos menos conocidos de su carrera (mientras nos emocionaba en los grandes momentos durante la narración).

 

 Johnny Osbourne Live & Direct


¿Porque tus amigos en el ámbito musical te llaman Bumpy?

Bien, tu sabes cuando llegas a la adolescencia, comienzas a entrar en la pubertad, tu tienes espinillas, bultos. Asi que cuando un tipo vio un bulto en mi cara, empezaron a llamarme "Bumpy face", después ellos lo acortaron y ahora solo me llaman Bumpy.

Flabba Holt me contó que fuiste uno de los mejores bailarines en Jamaica durante la era ska.

Yeah, yo y Flabba solíamos ser lo que nosotros llamamos en dialecto “legs man”. Cuando tu bailas mucho, ellos nos llamaban “legs man”.

Antes de que llegáramos a ser algo en la música, antes incluso de que cantáramos o tocáramos un instrumento, bailábamos, nosotros teníamos el baile. Nosotros bailábamos para conseguir la fama. Y Flabba no comenzó como un bajista, él comenzó como cantante.

En aquellos días, lo hacíamos muy bien. Si tu eras un buen bailarín todo el mundo quería librarse de ti. Todo el mundo diría que ellos eran geniales así que cada hombre querría desafiarte. A cada zona que tu ibas, allí había un hombre que era genial así que quería retarte.
 

Y si hay baile en tu zona  y allí hay una muchedumbre alrededor tuyo y a final de tu carretera un hombre de otra atea que pensaría que él es mejor que tú, él iría a retarte. Tu tenías que estar siempre en lo más alto así tú puedes derrotar todos los retos.

 ¿Porque dejaste el asunto del baile?
 

Bien, bailar no emociona a las chicas, ¿entiendes?. Los cantantes si. Y yo quería ser tan malo como Nat King Cole, Johnny Mathis y Johnny Ace. Mi nombre no es Johnny. Mi nombre es Errol. Errol suena como un abogado, así que yo quería ser un Johnny.

No soy Johnny Mathis o Johnny Ace pero yo quería ser como Nat King Cole o Billy Eckstine o Sam Cooke, pero yo simplemente dije que seria un Johnny. Y solo ser un Johnny inmediatamente. 


En el debate en la Reggae University en el 2018, David Katz hizo sonar una rara canción tuya junto a los Soul Leaders, el grupo al que te uniste antes de los Wildcats

La canción se llamaba "Pour on the sauce". ¿Puedes contarnos un poco más sobre aquello?

Fue junto a The Soul Leaders creo que nuestro productor  J.J. Johnson cambio el nombre porque sonaba como un gran grupo. Porque a nosotros nos llamaban Farry and the Diamonds, pero sonaba demasiado local.

Y después JJ cambio el punchline de nuestra canción, en lugar de decir (canta): 

“rock me steady baby rock me steady girl and make me feel alright“

El dijo “rock me steady baby rocksteady girl" - no nosotros necesitamos algo más llamativo, "mek we pour on the sauce”.(vamos a servir la salsa).




 Truths and Rigths publicado por el Studio One en 1979


 
La ultima vez que estuviste en el Rototom diste una charla en la Reggae University en el 2012, donde dijiste que aunque no grabaste con Coxsone hasta finales de los años 70. 

Tú hiciste algunos tratos indirectos con él, considerando tu canción. "Now all I have is Love" junto a The Wildcats “All I have is Love", creo que el hermano de para quien la grabe, el manager de la banda, consiguió algo de tiempo de Coxsone, y grabamos allí. 

Pero él no era un producto real, así que me imagino que lo que hizo fue después de prensar unos 500, él no pudo manejarlo, quizá él solo lo llevo hasta donde Coxsone y se lo dio a él para distribuirlo.

Así que se presentó como si fuera material del Studio One, pero cuando llego allí. Pero cuando se publicó inicialmente en el Studio One, era solo la cara-B del single Truly de Marcia Griffiths. No era la cara B, asi que nadie supo de él realmente. Hasta que un tipo puso la canción y dijo "La canción es brutal". Y después de cara B llego a convertirse en una cara A, por lo que se presento como si el disco tuviera dos caras A, en lugar de una cara A y una cara B.

¿Pero tu hiciste una audición para Coxsone, en tus primeros tiempos antes de ir a Canadá?. - Lo estuve intentando durante años.

Nunca conseguía estar al comienzo de la audición. Yo estaba siempre de la mitad para atrás, así que nunca llegue a estar en la parte delantera. Por lo que nunca llegue a cantar para Coxsone hasta que migre a Canadá durante diez años y regrese a Jamaica en 1979.

Aquella fue la primera vez que grabe para el Studio One. La gente jura que yo grabe sobre los riddims originales, ellos juran que estuve grabando esos riddims para Coxsone durante aquel largo tiempo. Peto yo no grabe para Coxsone hasta 1979.

Tu grabaste con los The Sensations. Grabaste el album "Come Back Darling" en el estudio de Duke Reid. Después de que fueras a Canada, Jackie Parris realizo una versión de tu canción "See and Blind"

Si. Pero yo no estaba en The Sensations. Yo y Jackie Parris y Bobby y el hermano de Winston Riley .Buster

Buster Ryley. Nosotros eramos amigos y solíamos sentarnos a pasar el tiempo y cantar juntos. Nosotros habíamos cantado las canciones juntos todo el tiempo por lo que conocíamos las canciones y cuando decidimos grabar las canciones, The Sensations, quienes ya conocían las canciones y eran muy buenos cantantes armónicos eran los mejores para cantar las armonías en este album.
 

Por lo que no fue Johnny Osbourne dentro de los Sensations. Fue Johnny Osbourne y the Sensations. Ellos eran las armonías, yo no era miembro del grupo. Así que yo no quería parecer como si fuera miembro de the Sensations, pero cantamos mucho juntos. Jackie Parris es un auténtico amigo.

 Así que cuando fuiste a Canadá conociste a Jammy allí. Conociste a otros cantantes o músicos emigrados allí como Leroy Sibbles o Jackie Mitoo?

Yo estaba allí antes de Jammy. Jammy llego después. Yo estaba allí desde 1969.


Así que yo y Jammy estuvimos allí durante un tiempo. Yeah, Leroy Sibbles, Jackie Mittoo, Stranger Cole, solíamos vivir en el mismo vecindario.





Johnny Osbourne - Folly Ranking

  ¿Porque decidiste regresar a Jamaica?

Nosotros estábamos tras la escena musical, grabamos, hicimos algunas grabaciones pero la escena musical Canadiense, no era lo suficiente rápida para mí. Era muy lenta y yo era un cantante en lo mejor de mi carrera y mi voz estaba todavía impaciente, así que yo dije "Voy a tomarlo",. Digamos que yo no pare, solo fue una pausa.
 

Así que solo presione el botón de play y me aleje de la pausa y volví regrese a esto. Siria que recogí mi carrera y la tuve lista otra vez. Así que 1979 fue la segunda llegada de Johnny Osbourne, como cuando la gente espera por la segunda llegada de Cristo.

Yo ya tuve mi segunda llegada. Así que cualquier nueva llegada, debe de ser la tercera, sabes?

También al igual que en la grabación del album Truths and Rigths para Coxsone también has mencionado dos veces en las conferencias de Rototom que tu grabaste un siguiente LP para el Studio One junto a Count Ossie pero las cintas se perdieron. Bien, eran solo riddims de Count Ossie que yo encontré y me gustaban y pensé "Nunca he escuchado estos antes". Mr Dodd dijo que ellos nunca habían sido publicados así que yo escribí las canciones y cante sobre ellos.

Decidí hace un disco y llamarlo "Songs Of My Forefathers" (canciones de mis antepasados) porque era todo sobre tambores y tuve que hacerlo así. Pero Mr.Dodd no pudo encontrar la grabación, así que fue el fin de aquello.

También mientras grababas el album "Folly Ranking" para Jammy cuando regresaste de Canadá también tocaste la armónica en el primer album de Black Uhuru...

Ahora bien, cuando tu dices el primer album de Black Uhuru, este no fueron los Black Uhuru con Michael Rose. Solo toque la armónica en unos pocos temas de los Black Uhuru de Jammy. Creo que estaba Don Carlos liderando la banda, no Michael Rose


Por lo que tenemos que tener cuidado porque a veces haces una profunda afirmación sobre algo y los jamaicanos lo toman por el lado equivocado. Por lo que yo tengo que señalar claramente que no fueron los Black Uhuru de Michael Rose. Jammy ya les había grabado y me escucho tocar la armónica y dijo "Solo graba un poco, unas pocas cosas en esto"

Cuéntame un poco sobre el tiempo que pasaste con Linval Thompson, porque tu canción "Back Off" es una de mis favoritas.

Bueno, Linval Thompson es un pirata. Linval Thompson es un gato avaricioso. Linval Thompson es como una esponja. No deja nada fuera, chupa todo en todas la cosas.

Desde que empecé a grabar aquellas canciones con Linval Thompson, Linval nunca me dio un penique, así que no quiero hablar sobre Linval Thompson.

Olvídate de Linval Thompson. También Linval Thompson necesita escuchar que yo no quiero hablar nada sobre él o toda la música que grabe para él porque hasta ahora él todavía no me ha dado un centavo. Y él necesita comprobar aquello.
 

Tuviste dos grandes hits para Junjo - "Ice Cream Lover" y "Sweeter than nice". ¿Porque estuviste tan inspirado por las golosinas en aquellos tiempos?

Bueno, Ice Cream Love, el promotor Junjo Lawes estuvo hablando conmigo en verano. El iba a grabar algunas canciones y quería una canción para tocar en Inglaterra en invierno. Cuando hace frió, y la gente iría a un bar, y el sótano estaría frió, así que a las chicas  bailarían el rub a dub, rub a  dub con sus hombres. Querían una canción cálida, que pudiera llevarles a ellos en invierno. Quería una canción cálida para el tiempo frió.

Así que yo simplemente dije, "De acuerdo, en el invierno cuando hace frió no quiero helado, porque también es frió. Quiero un amor que sea cálido, más cálido que que un amanecer de verano, porque el amor en invierno debería ser más cálido que el sol de verano. Así que no me des amor de helado, porque si tu me das amor de helado no es divertido. No quiero amor de helado, es demasiado frió para mi. Porque mi amor es más caliente que el chocolate fundido.

Durante un tiempo no fuiste capaz de viajar. ¿Como te sientes viajando ahora?. - 


Bien, viajar es bueno porque este es el momento correcto para viajar. La mayoría de gente de mi edad no viaja alrededor del mundo. Quizás ellos lo hayan hecho ya y ahora han parado. Ahora es mi momento y estoy listo para viajar.

Tienes un nuevo album que será publicado pronto. ¿En que estas trabajando en este momento?

Sabes no tengo ningún proyecto directo. Solo me levanto encuentro una canción y estoy listo. Yo estaba viniendo del aeropuerto de Valencia al hotel, y estaba de buen rollo y el sol era agradable, cálido y agradable. Así que una canción llego a mi mente y yo estuve tarareandola, después aquella canción es la que voy a escribir en un minuto.

Tengo la parte central y el primer verso. Yo no le cuento a la gente, ni siquiera el titulo o el punchline de la canción. No dejo que nadie lo conozca porque incluso de esta forma la gente no usa su habilidad creativa, solo recitan mis palabras o recitan mi melodía.

Alguna gente quiere las mismas cosas. Yo no quiero lo mismo que todo el mundo tiene. Yo digo la cosa y el siguiente tipo estará diciendo, "quiero decirlo a mi manera".

La persona que nos presento fue Alpheus, el ultimo cantante en fichar por el Studio One. Él dijo que tu solíais pasar tiempo juntos en el local de Coxsone en New York.

 Yeah! Eso es cierto. Allí es donde le conocí. Mr Dodd me contó sobre él y yo le escuche a Alpheus y creo que es genial, ¿comprendes?.

Un gran cantante y una gran voz, así que yo califique a Alpheus.

¿Qué tipo de persona era Mr.Dodd?

 Bueno, todo el mundo tiene una versión diferente sobre Mr.Dodd. Pero yo no se nada más que el yo, eramos como de la familia. Yo tuve un buen entendimiento con Mr.Dodd. El me trataba como si fuera de la familia, así que él y yo estábamos bien así. Por lo que yo no tengo ningún remordimiento o nada malo para decir sobre Mr.Dodd.

 Si otro hombre tuviera alguna diferencia con Mr Dodd aquella es su historia y espero que la cuente porque esa no es mi historia. Porque Mr.Dodd y yo al comienzo, grabe con el en 1979 cuando yo ya estaba establecido y me había hecho un nombre por mi mismo, asi que no necesite que Mr.Dodd me promocionara.
 

Yo llegue al Studio One con una reputación. Solo llegue, lo vi, escuche, y acorde con él trabajar en algunos riddims e hice buena música como resultado de eso. 

Pienso que Truths and Rights en mi opinión, es mi mejor album hasta la fecha.

Fuente: 

https://www.reggaeville.com/artist-details/johnny-osbourne/news/view/interview-johnny-osbourne-talks-truths-and-rights/


Traducción: Jose Rude Selector (soundpowah sound)

sábado, 2 de febrero de 2019

Entrevista a Lone Ranger "The Lord of Rub a Dub " 2004 por djouls



Antes de que Yellowman se alzara para dominar los primeros años 80, el camino fue pavimentado por el que se habilidoso Lone Ranger (Anthony Waldron), quien junto a Welton Irie, Ranking Joe, Nigger Kojak, Mikey Dread, Clint Eastwood y Ranking Toyan  negociaron el giro desde el estilo "Cultural" (que reflejan principalmente una lucha contra las desigualdades e injusticias sociales), como ejemplifico Big Youth, al dancehall despreocupado de 1980.

(...)

Allí hubo líneas de continuidad uniendo la nueva estirpe de deejays con el pasado musical inmediato.

Los primeros discos de Lone Ranger por ejemplo aparecieron en el históricamente más importante de todos los sellos jamaicanos, el Studio One. Su versión del clásico del rocksteady  "Never Let Go" interpretado originalmente por Slim Smith fue "The Answer", el cual posteriormente llego a ser uno de los riddim más grabado de todos los tiempos, 
(confirmado por el popular corte de Ranking Trevor para Channel One  : 
"Answer Me Question"

Otros moderados éxitos  fueron llegando bajo la forma de "Screw Gone A North Coast" (sobre el riddim "Skylarking" de Horace Andy), "Three Mile Skank" (con el famosisimo  "Full Up Riddim" de Sound Dimension) y en compañía de Welton Irie "Chase Them Crazy" (con el extraordinario riddim "Mr. Bassie" de Horace Andy).

Estos 45's del Studio One le confirmaron como un dj de interés, pero su primer éxito llego en 1980. No solo porque Virgo Hi Fi con quienes estaba asociado gano el premio como la mejor sound system del año en Jamaica. Sino que decidió cambiar de productor, pasandose a Alvin Ranglin quien le dio al forastero enmascarado su más grande éxito hasta la fecha,  "Barnabas Collins".

Las letras estaban inspiradas por un vampiro, un personaje de la serie de televisión americana llamada The Dark Shadows, pero ningún personaje en el programa tenía frases como:

"Gal, out the candle, lock your door tight
Turn ya neck pon your right angle
Hedem the best in the business
Chew ya neck like a Wrigley's".


Portada del LP "Barnabas  in Collins Wood" segundo album de Lone Ranger

El disco alcanzo en nº1 tanto en el chart de reggae jamaicano como en el británico. Esto fue pronto seguido por un regreso al Studio One, y sus éxitos los cuales implicaban más humor y fueron construidos alrededor de varios abstractos "oinks""bims" y "ribbits" que fueron relacionados con los hombres y mujeres al micrófono durante los siguientes años. 

El éxito de los nuevos hits de Brentford Road - "Love Bump" (sobre Slim Smith's "Tougher Yet"), "Natty Chalwa" (the Gladiators' "Roots Natty Roots") y "Tribute To Marley" (el corte del  Studio One para el tema de Derrick Harriott "Solomon") este debe algo al nuevo estilo de mezcla que dio una sensación más brillante al trascendental estudio, bien en forma de nuevas versiones o re lanzamientos de los originales que prácticamente cada otro estudio estaba volviendo a hacer.

Otros importantes éxitos de Lone Ranger incluyeron "Fort X" (también para Ranglin), 
con su apropiado tema western y "Rose Marie" (para el sello Techniques de  Winston Riley),  "M16" y "Fist To Fist Days Done" (para Channel One),"Trod On" (para el sello Black Solidarity de  Ossie Thomas) y "Tribute To All Mothers" (para el sello USA Absissa label, sobre el ritmo de Sly & Robbie usado en el éxito de Dennis Brown's "Hold On To What You've Got"

Ningún artista fue más responsable de acompañar a la nueva era que Lone Ranger y su influencia en una completa generación de deejays, particularmente en Reino Unido fue incalculable.

 Entrevista con Lone Ranger fechada en Diciembre del año 2004, la entrevista tuvo lugar en el apartamento de Grant Phabao en Paris.


Un joven Lone Ranger  por el  año 1982

¿Algún detalle histórico biográfico que mencionar? - Chester (Synmoie, amigo de Ranger y manager), debería ser aquel con los detalles, las partes más pequeñas que podrían haberse perdido... :-)

¿Como os conociste (con Phabao)? - A través de Fatha (del Soul Stereo Sound System, con quien Lone Ranger ha estado de gira por Europa en estos años recientes) quien dijo mi amigo esta llegando de Jamaica, vosotros dos deberíais conoceros.

Así que Phabao fue a Jamaica, y allí es donde nosotros nos conocimos. El quería hacer algunas grabaciones conmigo y mi pandilla.

¿La pandilla? - Mis amigos Danny Dread, Ray I.... la pandilla.

Oh. ¿Y como presentaste a él (Phabao), a la pandilla?

Simplemente les conté a ellos "Alguien de mi gente esta aquí". Eso fue suficiente. Porque Fata le envió. Y Fata es parte de mi pandilla, mi gente, de los músicos, gente de los estudios. Por lo que Phabao es mi gente también. Pero el quería hacer unas grabaciones de nuevas canciones, no specials. Así que les conté a mis amigos que escucharan algunos tracks y eligieran un riddim.

¿Vosotros grabasteis finalmente algunas sesiones todos juntos en Kingston en aquel verano del 2003?

Si, nosotros localizamos un estudio en St.Thomas. Un estudio el cual estaba frente al mar, en la costa este. Nosotros estuvimos alli, tocando los temas. Yo grabe, después Danny Dread grabo, después Ray I grabo. Un buen trabajo.

 Tu podrías elegir un riddim sobre el cual cantar. Muy bueno. Phabao llevo 3 cd llenos de riddims. Pero en un momento determinado todos nosotros estábamos en el mismo riddim ... :) 

De cualquier forma Phabao conservo dos tomas de este riddim y a su regreso a París reconstruyo ambos riddims en dos temas brutales! Eh eh...

¿Esto fue diferente a los riddims del Studio One, a los que estabas acostumbrado?

Yeah, muy diferentes gustos, un montón de ideas. Una vez una chico japones llego a nosotros con algo de techno. Hace cuatro años. Fue bastante raro. Wizzz kritchchpluk pfffisss...pero me las apañe. Le puse voz!. Es chiflado. "Kill and Die" era su nombre, creo.

A finales del año 2003, viniste a Europa para una gira. ¿Cual fue la reacción de la audiencia europea al arte de Lone Ranger? - Yeaaah!

Muchos conciertos fueron reservados, pero muchos de ellos finalmente no fueron confirmados. Lo que salvo la gira fue Alemania. El Feedback es excelente allí. Muy buena respuesta, a ellos les gusta el rub a dub, lo aman. Ellos los disfrutan.

¿Hiciste algunas sesiones en Paris en aquellos días?. - Si, con Guillaume (Méténier), con Seven Dub meets Boxohm Station.

Nosotros hicimos "Ain't No Sunshine", "the Herb" y "It doesn't Matter" con una chica cantando.....Angélique. Guillaume me dio un cd este año, pero yo se lo dí a Carlton (Livingston), quien se fue con ella antes de que pudiera escucharla! Necesito conseguir otra copia de Guillaume........

Hicimos algunos temas con Phabao también "Fever", "Sweet Talking", "Ethiopia", "A Who", "Aya So We Deh".

¿Cual fue tu opinión sobre "La Pinède"? (TIMEC studio en París)

Buenazo! Un buen estudio, muy ordenado. Sentí buenas vibraciones al trabajar allí.

¿Puedes contarnos algo acerca de esta nueva gira europea (Diciembre del 2004), en la que estas inmerso ahora mismo?

Es como un espectáculo ambulante. "Lone Ranger & Carlton Linvingston - The Rub-A-Dub Partners"Dieciocho actuaciones para los dos, más dos extras para Ranger, voy a ir a Israel.

Estaré pisando la tierra de nuestros ancestros por primera vez :)) Haré un concierto en año nuevo allí. Si esta bien. El resto del año sera bueno. En Italia, en Roma fue una locura. Un sitio donde lo partimos. Un publico muy animado. La gente vino a una fiesta aquella noche.

Nosotros estuvimos por Belgica, Suiza, España el Sur de Francia ....Douarnenez! En el filo del mar, al filo del mundo. Es un pueblo bajo el mar, los artistas que actúan allí, lo llaman el caldero derretido.

¿Qué comida tomaste allí? - Hum... solo patatas fritas. Y ketchup. Ellos casi se lo beben allí, un montón.!


Portada del ultimo trabajo de Lone Ranger junto a Gran Phabao - Sweet Talking 2010

¿Me contaste que disfrutaste mucho tus conciertos en España?

España fue increíble. El publico fue increíble. Caliente. En Valencia allí había un tipo sacando fotos al muro con una cosa informática.

Allí había un gran dibujo del album Kulchaklash, todo sobre la pared, y mi logo de las paginas web a un lado. Yo ni siquiera había puesto un pien en España y aquellas imágenes y la música de Lone Ranger, se estaban extendiendo.
Man, es otro pais en el que la gente me conocía, antes de que incluso hubiera ido allí!  :-))
A propósito, ¿Cual es tu opinión acerca del álbum Kulchaklash?

El concepto del álbum Kulchaklash es muy bueno. El concepto es Lone Ranger regresando a algunos de los sabores originales, recreando la original vibración rub-a-dub.

El trabajo artístico es realmente bonito. TIMEC  hizo muy buen trabajo. Tampoco puedes perderte a Chester! Si lo agarras es muy bueno.
¿Realizaste algunas sesiones de nuevo este año con tu gente?

Si, hicimos algunos temas con (Grant) Phabao y Carlton (Livingston). Pero esta vez conserve el gusto original.

Yo elegí ritmos diferentes (que el año pasado), más para que Carlton en ellos. Es una vibración diferente. Aquellos temas tienen el tempo de Jamaica esta vez, no el tempo de Phabao. Más basados en los temas originales Jamaicanos así que ..

¿Cuales son los planes para el 2015 con TIMEC?

Espero tener un gran acuerdo para producir 2/3 albums en un año y hacer un gran tour todos juntos. Eso podría llegar a ocurrir si Kulchaklash tiene éxito....

¿Qué piensas de tu pagina web de artista?

Es algo que suma en una carrera. LLENO, está lleno de fans por todo el mundo. Ellos deben estar preguntándose donde esta Ranger, ¿qué es lo que está haciendo?

Esto es donde esta la respuesta. La gente compartiendo música es simplemente promoción.

¿Así que tú no te sientes robado por las descargas y la gente que comparte archivos?. - No realmente. Es lo que esta ocurriendo. Tienes que acostumbrarte a eso.

Cuando la cosa de la web comenzó tu te sentías como "Maldita sea! He sido robado!. Pero ahora es común. Es como escuchar la radio. Es lo que yo veo en eso. No hay problema, cuanta más gente escuche mis canciones, más peticiones me llegaran para realizar actuaciones en directo.

Tu nos contaste que el dancehall no estaba pegando tantísimo en Jamaica, el New Roots, es lo que esta a la ultima?

Yeah, algunos jóvenes rastas están surgiendo ahora como I Wayne, Natty King o Warrior King!

¿Donde encajas tú entre todo esto?.- Nosotros somos los maestros!. El joven puedes escuchar los antiguos riddims y las canciones, encontrar el amor, la paz y las buenas vibraciones están allí, y se educan ellos mismos con las canciones y los riddims, entiendes?

Así que al final, el negocio está regresando de nuevo a mis manos ... :)))

Entrevista realizada por  Djouls 

Fuente: 


Traducción: Jose Rude Selector (soundpowah sound)


sábado, 12 de enero de 2019

Entrevista Marcia Llyneth Griffiths " La Reina del Reggae " por Angus Taylor 2017 (Segunda Parte)


Marcia Griffiths (derecha) junto a las I Threes  06/07/1980 Dalymount Park (Dublin)


En la segunda parte de nuestra entrevista con Marcia Griffiths, habla sobre cómo se unió a Bob Marley y a las I Threes, y como ella ha permanecido desde los años 70's con  Sonia Pottinger hasta la era moderna con Penthouse...

Vamos a hablar sobre los tres Wailers, ellos siempre estaban con Harry J cuando tú estabas allí.  Ellos solían usar ese estudio, muy a menudo. Pero tu les conocías mucho antes de aquello. Yo les conocí a ellos allá por el año 1964. Cuando fui al Studio One, en el mismísimo primer día yo vi a Bob, Peter y a Bunny. Pero a Bunny era al único al que yo conocía porque nosotros fuimos juntos a la guardería. 

Él estaba un poco más adelante de mí, pero nosotros nos estrechábamos las mano e íbamos a la escuela.

Así que, ¿cómo hiciste para pasar de grabar con Harry J a unirte en las I Threes con Rita Marley y Judy Mowatt?. - Bien Bob y yo grabamos aquella canción de amor en el Studio One, pero ellos estaban grabando con Harry J

Yo estaba haciendo algunas actuaciones en un club en New Kingston y Mr. Dodd invito a Judy y a sister Rita a venir y cantar algunas canciones al Studio One. Así que todas nos encontramos allí por coincidencia. Pero yo no lo llamaría a eso, una coincidencia nunca más. Creo que fue ordenado por Dios Todo poderoso, porque aquello fue cuando nos reunimos. 

Hicimos las canciones para Mr. Dodd y yo le pregunte si ellos podrían venir al club y hacer algo de apoyo para mí. Ellos estaban entusiasmados y vinieron. Hice tres noches allí, y en la tercera noche decidimos hacer una pequeña sesión improvisada en el escenario. The Sweet Inspirations era un grupo Americano que era popular en Jamaica entonces y aquellas fueron las canciones que cantamos en el escenario. 

El publico nos adoraba y todo el mundo nos animó para que comenzáramos un grupo. Cuando el grupo empezó, aquello fue en el momento preciso en el que Bob & The Wailers, estaban separándose. Justo allí y después, lo que sea que sucedió, yo no lo sé, pero fue una seria disputa. Y aquello fue cuando Bob escucho que nosotras teníamos un grupo y cantábamos juntas, así que él nos invitó a entrar e hicimos Natty Dread.

Otra persona quien recibió un premio JARIA póstumo, fue Tata Ford quien co-escribió Natty Dread y No Woman No Cry.

Si, Si! Si, por lo poco que yo sé, no creo que sea el único escritor de ninguna de las dos canciones. ¿El solo escribió algunas palabras?

Algunas de ellas sí. Porque yo creo que Tata tuvo mucho que hacer con aquella canción.

¿Desde tu punto vista como cambiaron las I Threes en sonido de los Wailers

¿Qué fue lo que llevaron?

Para mi es la pureza, en aquellos días éramos tres inocentes hermanas con un talento, un talento dado por Dios.


Y Bob sin duda, a lo que a mí respecta, fue de verdad enviado por Dios todo poderoso, así que pienso que Dios nos puso juntos después de que el terminara con los Wailers.

Así que todo yo sé, es dirigido por el mismo Dios, así que el sonido que nosotros teníamos era único. Y Bob simplemente lo adoraba!. Y por supuesto nosotros llegamos a ser sus three little birds y el hizo todo por preservarnos, por mantener todo lo que estaba ocurriendo fue muy revitalizante. La música estaba revitalizando nuestro sonido.
Bob Marley fue realmente enviado por Dios todo poderoso.

Hubo algunas dificultades a finales de los años 70 con el tema del exilio y todo. - Sí.
Es verdad que se supone que tu ibas a estar en el sitio donde Bob fue disparado, pero en lugar de eso fuiste a Nueva York?

Yeah! y ellos estaban diciendo que yo sabía sobre el tiroteo! Pobre de mí!. Todo lo que yo sabía fue que yo había tenido visiones de cosas que ocurrieron. Yo lo sentí. Porque ellos dicen que yo sabía sobre eso, yo estaba en los ensayos cada noche y justo en la noche del tiroteo, yo estaba ausente. Porque yo sabía que algo iba a pasar. Porque cuando yo estaba en el ensayo en la noche, si yo escuche el crujir de una rama, yo hubiera mirado, porque estaba esperando que algo sucediera. Podía sentirlo, estaba en la atmósfera. Todas esas cosas.

Así que yo me fui al siguiente día. Se lo dije a él. Y él me pedía que no me fuera, y yo le rogué no hacerlo. Yo dije "Bob algo serio va a ocurrir. Por favor no lo hagas". Además Judy tuvo una visión en la que ella lanzaba una gran piedra tras un gran...nosotros lo llamamos fowl aquí.. un pollo, y la piedra golpeo a three little birds. Y las tripas se estaban saliendo. Así que yo dije, "tú sabes, que el gran pollo es Bob, y nosotros somos los tres pequeños pajarillos" 

Porque alguien llamado Griffiths fue disparado también esa noche. Rita me dijo a mi, que ella sabía que si yo hubiera estado allí, yo habría sido disparada, porque yo siempre estaba donde Bob estuvo.

¿Así que tu solo le pediste a él, no ir a ese a aquel lugar aquella noche? - Si, y él me rogó a mí que no fuera, pero yo dije "Tengo que ir, porque tengo un show". Y él dijo, "no les cuentes a ellos, lo que el gobierno dice que no puedes venir". Pero yo todavía sentí la fuerza. Imagino que Dios estaba en todos los movimientos y decisiones que nosotros hicimos. 





Judy Mowatt & Marcia Griffiths Emancipation Park St.Andrew 
International Womens Day 08 Marzo 2017


Judy dio una increíble actuación en la celebración de las 12 tribus el mes pasado.
Oh, ¿Tu estuviste allí?. Se suponía que iba a estar allí, no para actuar, solo para apoyar. Ella canto algunas canciones cristianas que tenían una interpretación rasta y canciones como "Many Are Called Few Are Chosen". Se sintió, como si ella estuviera recordando algo.  ¿Con que frecuencia estáis en contacto?

Nos vemos de seguido. Ella vive justo aquí, estamos a cuatro puertas de distancia. Nosotras hablamos cada día. Y la veo a ella todo el tiempo. De hecho tenemos una actuación en el Emancipation Park el 08 de Marzo. Llegando la semana que viene. 

¿Qué opinas de su decisión de apartarse de la música no-cristiana durante un tiempo?. - 

No tengo problema con eso. Quiero decir, si Dios la llama a ella para hacer lo que sea, ella debería obedecer y no veo nada malo en ello. Todos nosotros somos creyentes en Dios. La religión es una de las cosas que yo pienso que destruyo este mundo, pero es solo un Dios, un creador, un padre. 

¿Puedes decirme sobre como conociste al disc jockey Errol Thompson? (no confundir con Errol ET Thompson el ingeniero).

Errol Thompson es el padre de mi hijo. Aquello fue un momento de mi vida, que creo que fue ordenado por el mismo Dios, por completo toda la forma de conocerle. Yo le conocí a él, creo que en Harry J, porque todas las cosas pasaban en Harry J. Ese era el lugar donde estar.

Por lo que aquel era el sitio, donde todo el mundo pasaba el rato. Nosotros estábamos allí grabando y Errol llego. Le conocí a él allí. Y nosotros solamente tuvimos contacto visual. Nosotros sabíamos que algo estaba allí porque recuerdo cuando yo le conocí, él siempre estaba haciéndome bromas por una razón u otra.

Pero yo vi, algo más en él. Vi una virtud en él. Incluso antes de que llegáramos a estar juntos. El venía aquí bastante normal, sensato y brillante, una persona muy brillante. Uno de los mejores disc jockeys que Jamaica haya tenido o escuchado. Hasta que comenzó a fumar hierba, no creo que fuera capaz de llevarlo y comenzó a tener algunos comportamientos extraños.  Provocando que la gente le empezara a perder el respeto.

Yo digo todo aquello para decir esto - Recuerdo estar en el tour con Bob y Bob me pregunto sobre Errol. Porque escucho que estábamos conduciendo alrededor de Kingston, y él quería saber si era verdad debido a como él se estaba comportando. Y quizás estaba esperando que yo le dijera "No aquello es una mentira, nada de eso". 

Pero yo me mantuve firme y dije: "Si, yo le quiero y soy feliz con él-es como dos corazones siendo uno" Y Bob, su boca estaba completamente abierta. Porque él sabía que yo como persona hablaría. No importa que malo sea, yo lo contare como sea. - la verdad. Así que él estaba muy sorprendido cuando él me escucho admitir y confesar que yo de verdad tenía una relación con él. Él fue una bendición, fue una bendición.

¿Es cierto que el co-produjo el álbum Humanity  de Prince Lincoln and the Rasses’ al igual que algo de tú música también?. - Si, él tiene mucho talento, el ama la música. Realmente ama la música. Era muy conmovedor. Nosotros hicimos bastantes canciones juntos que el produjo. Un número considerable. hay una canción que las I Threes cantan "All I want to do is just sing sing sing sing sing unto the world". El produjo y escribió la canción, está en el álbum de las I Threes.

¿Cómo conociste a Sonia Pottinger y empezaste a grabar para ella?. Vosotras dos sois pioneras en el business. Conocí a Miss P....no sé cómo eventualmente acabe con ella, pero ella se las arregló para convencerme.

Ella era una persona que era muy convincente cuando hablaba. Y por supuesto, ella siempre hablaba sobre Dios. Y yo creía lo que ella estaba diciendo igual que otra mujer me sentía muy agusto con ella. Sí, me sentía muy cómoda. Ella solía hacer góspel, todas esas buenas canciones góspel que nosotros amábamos eran de Miss P, Judy también estuvo grabando para ella. Pienso que era una muy buena persona.

Tú grabaste dos grandes álbumes para ella. Dos álbumes si, Naturally y Steppin’. Y tú también repasaste canciones de épocas anteriores. Si!. Esto es algo que ha sido una constante en tu carrera. Repasar tu material y actualizarlo para que parezca actual.
Mirando atrás, y dando un paso hacia adelante.

Si, si, Estas canciones son consideradas hoy como clásicos. Incluso el álbum Naturally, es una pieza famosa. Todas las canciones Dreamland, Survival, Steppin’ Out Of Babylon. Yo hice otra versión de Stepping en Penthouse con Buju Banton, Beenie Man, Cobra, Tony Rebel - Muy interesante.

Pero estas son las canciones de las que yo siempre haré versiones y un remix de ellas, porque estas son canciones que vivirán para siempre. Canciones duraderas.






Las canciones que hicimos en Studio One y las canciones de las que yo estoy hablando. Todos los buenos ingredientes estaban en esas canciones y esa es la razón por la que creo que las canciones vivirán y serán siempre clasificadas como golden oldies. Las canciones de hoy nunca tendrán ese tipo de longevidad. Ellas son desechables. Pero estas canciones, todo el amor la pureza y la honestidad - buenos ingredientes estaban en estas canciones. Nosotros nunca pensábamos en el dinero. Nosotros solo queríamos dar nuestros corazones en las canciones.

Así que tu dejasteis Harry J y fuiste con Miss P? ¿Tuviste que tomar una decisión como hiciste con Coxsone y Mr Huber?. No, nunca deje Harry J porque yo siempre estaba revisando y haciendo canciones. Fue más como una relación libre. Tú sabes, ¿cómo un autónomo?. Yo podía regresar con Harry J. Nosotros fuimos amigos hasta que él falleció.

¿Cuál es tu opinión acerca de la versión de Etana de Steppinout of Babylon? - Oh, adorable. Yo la hice con ella en el escenario, nosotras dos, creo que fue muy amable de su parte. Obviamente , debe de haber sido un momento muy duro cuando el mundo perdió a Bob Marley. ¿Cómo te afecto personalmente y profesionalmente?

Oh, muy mal. Hasta este mismo día, creo que nunca superare aquello. Hay pocas perdidas que yo haya tenido como aquella y nunca me recuperare de eso. Porque con Bob - oh dios mío!. Cuando yo encontré y conocí a Bob. Nunca he conocido a nadie en mi vida como Bob. Este hombre fue realmente enviado por el todopoderoso. Él fue diferente de cualquiera que yo conozca. Si tu vieras a Bob Marley en el aeropuerto más lleno  y no supieras quien fue aquel hombre. Tú habrías parado, mirado dos veces y te habrías preguntado quien es ese tipo. Simplemente estando parado.

Él hablaba diferente a todo el mundo. El hizo todo diferente. Incluso si él iba a darte una idea para una armonía, nunca sería “Ooh” o “Aah”. Qué es lo que todos grupos cantan cada día. Era algo inusual. Bastante diferente. Sabes ese hombre era tan musical. Una de las razones por las que di un giro a mi carrera para asegurar que estoy enviando mensajes positivos a la gente, para enseñar, educar y animar fue por Bob.

Cuando vi, cuan seriamente este hombre se tomaba la música, nunca había visto algo como aquello. Era su vida. Nada iba antes de la música. Nunca se preocupó por el dinero. Nada. Su música y la gente, eran las cosas más importantes en su vida. Nada más importaba.

¿Puedes decirme como a comienzo de los 80's compraste un teclado en Toronto y se lo enseñaste a  Bunny Wailer...(Risas)

¿ Y tú hit Electric Boogie nació? - Fue con las  I ThreesNosotras actuábamos en Toronto. Nunca nos pagaban y acabamos con 700$ Canadienses cada uno. Yo tenía mis 700$ y fui al downtown caminando, y me detuve en esa tienda y vi la caja de ritmos. Era un teclado y tenía todas los sonidos y ritmos. El repetidor tenía un cable y todo eso, en él.

Buny y yo teníamos una relación tan cercana desde tanto tiempo, él siempre me visitaba, traías las mejores frutas y verduras de su granja en Portland. Así que yo le mostré la caja de ritmos y los diferentes sonidos, y él se enamoró de aquella rhythm box también. (Risas)

El grabo el sonido repetido del piano, “Dinganinganinganing! se lo llevo a Portland y de regreso al día siguiente con la canción!. Todo era tan espontaneo. Nosotros no nos conformamos con eso. Cuando nosotros fuimos al Robbie Shakespeare agrego sonido, el bajo, Sly hizo el patrón de batería. Yo solo fui y le puse voz a la canción, Bunny me enseño la canción Electric Boogie.  Y fue publicada en Diciembre del 82. Directa al número uno.

Después Chris Blackwell escucho la canción naturalmente. Chris Blackwell es una de las personas quien puede identificar un artista si él va tener un gran hit o una canción. El venía y si él estaba interesado en la canción decía "Yo quiero esa canción. Me gusta esa canción". Pero fue un álbum entero el que acabamos haciendo. Bunny y yo misma. Y esta todavía situado allí, hasta este día. Porque aquello es lo que Chris Blackwell quería. El álbum completo. Él dijo las grandes compañías, no lanzan singles - ellos quieren el álbum. Pero él no hizo nada con eso.

Así que exploto con su propia fuerza para ser un gran éxito en  Amsterdam, las Bahamas, pero no fue hasta 1989 cuando este grupo de tipos en Washington DC escucharon esta canción después pusieron en el dancehall la canción. El  The Electric Slide, era verano porque yo estaba de gira, en el tour Sunsplash, y por aquellos días el tour había llegado a Washington DC, me obligaron a aprender a bailar para actuar en el escenario. Fue lo más grande.

Mucha gente piensa que la música digital comenzó en 1985 con Sleng Teng.- Oh no.

Gente que estaba relacionada con Bob Marley como Tyrone Downie… 
Exacto, exacto
Y Family man.
Eso es, eso es, exactamente.
Estaban experimentando con el asunto digital.

Precisamente. Bob era una persona que le gustaba experimentar con la música, ¿sabes?. Y teniendo a Tyrone como un joven talento a los teclados y a Family man. Así que ellos experimentarían con diferentes sonidos y diferentes cosas en el teclado y si inspirase a Bob, diría ""Yeah, I love that".

Desde hace mucho tiempo, a Bob siempre le gustaba experimentar con sonidos. Diferentes sonidos. Incluso antes, como tú dices, antes de todo eso del Sleng Teng, él siempre estaba haciendo cosas como aquellas. 

Bob tambíen tenía algunas percusiones digitales en algunas de sus canciones.

Sí.

Sí, pero él no tiene un ritmo completamente digital en sus álbumes.

Exacto, ¿porque sabes qué?. No importa que, él le gustaba lo manual, las percusiones reales y el bajo. Porque con un hombre como Family man, él nunca lo cambiaría por una maquina




Galleta de la reedición de 1996  del  7" Steppin Out of Babylon 


Entonces cuéntame, ¿cómo te uniste al equipo de Penthouse?

Sly Dunbar me llamo y me dijo que sabía quién estaba interesado en hacer una canción conmigo y por supuesto era Donovan Germain. Nosotros fuimos al estudio y grabamos aquella canción, me creerías?, estuvo escalando en los charts en Inglaterra cuando Fleetwood Mac lanzo el suyo (risas). Y todo se quedó justo allí!

Y así es como empezamos con Germain y todo el equipo de Penthouse. Pero aquella experiencia, whow!. Yo tuve una serie de éxitos con Penthouse en los años 90. Haciendo colaboraciones con gente como Buju, Beres Hammond, Tony Rebel, Cutty Ranks, solo por mencionarlos. Muy bueno!

De nuevo, Penthouse tenías un grupo donde cada una de las diferentes personas tenía su rol. ¿Al igual que estabas diciendo sobre el Studio One?. Si, si si si

E igualmente Germain tiene una reputación igual a Coxsone para escuchar una versión de una canción y decir "Esto va a ser un hit, - vamos a hacerlo".

(Ríe) Si!, muchísimo, porque recuerdo que Germain tuvo que pagar bastante a Coxsone, por algunos de los riddims que él versiono! (Ríe)

Si, incluso canciones como el Answer riddim aquel yo hice, yo cante todas aquellas canciones para Penthouse. A día de hoy Beres Hammond, la mayoría de sus hits son canciones sobre riddims del Studio One. Así que Germain hizo unas pocas versiones, lo sabe todo!

Y tu hiciste Fire Burning de Bob Andy's. Así que otra vez estabas dando un paso hacia delante, pero también mirando atrás.

Si, exactamente, aquello fue algo más. - ¿Porque sabes que es lo más divertido sobre este  Fire Burning?. Recuerdo cuando Fire Burning llego a ser un gran éxito, el número uno en todas partes para mi haciendo la versión sobre la canción de Bob Andy!

Bob Andy estaba en el escenario haciendo esta canción, y este tipo estaba entre la audiencia diciendo: ¿De dónde viene este tío?. Cantando solo canciones de otros artistas como Marcia Griffiths! Barrington Levy  - Too Experienced!

También mencionaste que actuaste con un montón de deejays top durante aquellos días. Mucha gente que ha estado en el negocio musical durante tanto tiempo como tú, no habría hecho eso. Sus oídos se habrían cerrado a aquella música y ellos habrían dicho: "Esta no es mi generación. Es demasiado grosero. No hay suficiente melodía, demasiado Patois y todo eso.

Estas en lo cierto.

Pero también mencionaste que te gustaba estar rodeada de jóvenes músicos. No hay energía como la de la gente joven. Y lo descubro cuando trabajo con ellos, siempre están pidiéndome para hacer cosas con ellos!

Dicen. "Chico, la hermana Marcia, es un honor para mí hacer esto". Y sabes?. Eso me gusta mucho. Descubro que me encanta trabajar con esta gente joven, así que continuare haciéndolo. Hasta este día cuando celebre mi 50 aniversario, hace cuatro años, yo hice cincuenta colaboraciones y estoy hablando sobre casi todo el mundo en el negocio musical. Christopher Martin, Romain Virgo, Etana cada uno de ellos. Colaboraciones. Y con todos los deejays por supuesto.




Portada del Clasico Lp "Young Gifted and Black" junto a Horace Andy


Vamos a hablar sobre tu hit en 2012 con la canción Automatic, junto a Busy Signal. Automatic. Chico, aquella canción. ¿Sabes que nosotros nunca hemos cantado en directo esa canción?. Ni una sola vez.

Aquella canción fue escrita por Alaine para mí. Ella me dijo que ella tenía una canción y ella vino a la casa y la toco para mí y me encanto. La pregunte a ella si ella podría buscar tiempo para bajar a Penthouse y ser parte del equipo de grabación, así ella sabría exactamente lo que la gustaría escuchar.

Y la grabación salió muy bien debido a que el riddim venía de aquella canción de Queen Ifrica, ¿llamada?.. canta "Call me by my name…" Lioness On The Rise. Y unas pocas canciones de aquel riddim. Pero es mi ritmo original porque aquella canción en particular, el ritmo fue dado por Tony Rebel y Tony Rebel, no tenía idea de que aquella era mi canción. Y él escribió the Lioness On The Rise para mí, sobre ese ritmo (Risas). 

Nosotros hablamos sobre como Jackie Mitoo fue el principal supervisor en el Studio One. Germain tenía gente como Dave Kelly, pero ¿como se implicaba en las tareas de estudio? 
Bien, él estaba más involucrado como productor que lo que fue Coxsone. Porque tenías productores ejecutivos que proporcionaban las facilidades y pagaban por la producción y después tu tenías al productor quien de verdad te cuenta a ti lo que ellos quieren oír y te da una idea.

Como Bunny Wailer, al igual que Chris Blackwell dice, es uno de los mejores productores que él ha conocido. Él sabe lo que quiere en cada instrumento que es tocado. Es un productor. Bien Germain ahora, yo diría que es más activo en la producción de lo que Mr.Dodd fue.

Porque él está justo allí y sabe lo que a él le gustaría escuchar, el hombre del bajo tocando, el patrón de batería. Porque si el batería está tocando algo y no le siente que aquello es lo que quiere escuchar, él lo explicara.
Has hecho versiones de Nina Simone y Miriam Makeba. ¿Como de especiales para ti son estas dos artistas y mujeres pioneras en sus propios campos. Tú sabes mucho de lo que está pasando! (Risas). Nina Simone y Miriam Makeba dos de las más grandes mujeres.

Yo quiero y adoro a estas mujeres. Tanto como a Miriam,oh mi señor!. La quiero tanto. Trabaje con ella dos veces. Y ella era una magnifica artista y tan buena persona. Bien Nina Simone siempre está presente por tanto que la debemos. Ella vio a Bob Andy y le dijo:"Tu me debes algo de dinero" (Ríe)

Cuando cantas en el escenario, tu no solo cantas tus propias canciones. Cantas muchas versiones de otros artistas. Oh sí!. Cualquier cosa que sea actual y esté ocurriendo, esa soy yo!
También cantas canciones de tus colegas. Canciones de Millie Small, Rita Marley, parece que siempre estás haciendo una experiencia comunitaria en el escenario. Si, Si!. Creo que podría ser uno de los secretos de mi longevidad.

Porque la mayoría de estos artista, rezo porque ellos hagan la mitad de tiempo que yo he estado en el negocio. Porque este es mi 54 aniversario en el negocio. Gracias a Dios estoy todavía actuando con todos los otros jóvenes cantantes y he conseguido superar la barrera de la edad, lo cual es lo más grande para mí.

Tú y Bob Andy aparecisteis juntos en Londres 2012 en el Respect Jamaica 50 el concierto que celebraba los 50 años de independencia. Aquel fue un momento increíble para la gente en Inglaterra.


Si, para mí también. Me cuentas que es como unirse con Bob en el escenario y cantar. Oh dios mío. Es la más grande sensación. Me trae muchos recuerdos. Y allí es algo que es diferente para todo el mundo más aún con aquellos con los que he hecho colaboraciones.

No sé si es debido a la relación que tuvimos, pero me siento muy agusto actuando con él. Trabajando con él siento una vibra diferente. Me siento tan agusto. Siento que el saca mucho más de mí que otra gente. 

¿Cómo esta Bob en este momento?

En 2012 cuando él actuó, él había estado enfermo, pero ahora se está sintiendo mejor. El todavía no está bien. Hoy está bien, mañana él esta.....tu sabes?. Nosotros hablamos cada día y él te cuenta cada día que es su último día para él y no va a verme la semana que viene. Y yo le digo "Vas a vivir tanto que no lo creerás".

Incluso esta semana él me dijo la misma cosa a mí, que no cree que vaya a aguantar hasta la próxima semana. Y yo dije "Durante cuantos años has estado diciéndome esto?. Yo le quiero y sé que su trabajo no está terminado. 

En los últimos años parece que hay muchas artistas femeninas jamaicanas comprometidas con las líricas conscientes. ¿Cuál es tu opinión de ellas?. Bien, no soy una de esas personas que va contando a todo el mundo lo orgulloso que esta de sus logros, pero estoy agradecida. Es solo porque todas las otras cantantes femeninas hablan en sus entrevistas y le dicen a los medios que yo he sido su inspiración. Yo soy la que las inspira.

Así que yo creo he tenido mucho que hacer con la cosa de la dominación masculina que experimentamos cuando comencé, comparado con hoy. Creo que es casi un 50-50.-Honestamente. Pero estoy agradecida que yo haya podido inspirar a toda esa gente.... Estaba sorprendida de escuchar a Sister Judy, la misma cosa.

¿Qué opinas de la forma en la que la sociedad está cambiando en general?. Las mujeres están haciéndolo mejor que los hombres en el ámbito escolar y en el mercado de trabajo en muchas partes del mundo. Pero allí hay algunas cosas molestas en las noticias que sugieren que todavía queda bastante camino por recorrer para llegar a ser una sociedad verdaderamente igualitaria.

Sabes, yo creo que la respuesta a todo esto es la música, es la arma más grande que tenemos. En la faz de la tierra. No la nuclear, nada es tan poderoso. Veo la forma en la que la música libero a Nelson Mandela de la cárcel muchas otras cosas sobre las que podría hablar. Nosotros como cantantes estamos enviando un mensaje día a día.             

Escucho a Beres Hammond decir la misma cosa. Cada día nos levantamos y enviamos mensajes para enseñar y educar, animar y tocar las almas. Pero está cayendo en oídos sordos. Porque si ellos escucharan el mensaje de la música, muchos crímenes y violencia y todo lo que estamos viviendo ahora, el asesinato de chicas jóvenes (no ocurriría), ¿entiendes?. Nosotros no estamos aprendiendo.

Es la misma razón por la que me dijeron que fuera a cantar a la cárcel, ya que ellos tienen un concierto a finales de cada mes. Dicen que la música mantiene bajos los crímenes en la prisión. Ellos están allí y pueden ver a sus artistas favoritos llegar y actuar para ellos. Es un gran trato.

Así que la música es todo lo que tenemos y aquello es en todo en lo que confiamos. Es simplemente una desgracia que este cayendo en oídos sordos. Esta es nuestra única arma y esta es nuestra única contribución que yo personalmente puedo hacer porque yo por mi misma no puedo cambiarlo. Nosotros tenemos que ir juntos.

¿Cuál es tu opinión del feminismo como un concepto?. Bien la biblia nos cuenta que en estos días, las mujeres deberían superar al hombre. Esto es solo porque, yo escuche a Sister Carol hacer una declaración y eso era cierto, por lo que tú ves a muchos hombres defraudados. Pero ellos no cumplen con muchas cosas y esa es la razón por la que yo creo que la biblia dice que las mujeres deberían superar a los hombres en estos días. No porque queramos llevar los pantalones y ser el  hombre.

Es porque ellos están tomando mucho por concedido, así que las mujeres van juntas ahora por una causa, así se ha decretado. Es una profecía siendo cumplida hoy. Es algo que no se puede evitar. Debemos aceptarlo, las mujeres están pilotando aviones hoy en día.

¿Podemos hablar sobre alguno de los premios que te han concedido con el paso de los años?. Tú has tenido muchos, ¿pero cuáles te han conmovido más y te han hecho sentir más valorada?.

Recibiste la orden de distinción en el 2014. 

Eso no es fácil porque yo he tenido diferentes premios por diferentes razones y diferentes propósitos. Pero he tenido dos premios de el gobierno de Jamaica y doy las gracias a Dios y a todos los fans que me apoyan con el transcurrir de los años. Estoy verdaderamente agradecida a ellos.

Tengo un premio Musgrave y algunos de ellos no tengo sitio donde colocarlos. Pero cada uno de ellos lo adoro y lo aprecio. Tengo que decir que no puedo elegir uno en concreto. Me encanta ser única, completamente diferente del resto.

Una pregunta final. Tus vestimentas en el escenario son tan llamativas como tu música. 

¿De dónde sacas ese sentido único del estilo?

(risas). Sabes , es algo que es innato. Mi abuela fue modista. Ella era costurera y yo tomaba los materiales que ella tenía y como era delgada, 99 libras, yo cubría mi cuerpo con ellos y hacía cosas diferentes. Así que incluso desde la temprana edad de 7 u 8 años descubrí que había algo dentro de mí.
                
Me gusta arreglarme a mí misma, no demasiado recargada pero si bella. Y odiaría estar en el escenario y mirar a la audiencia y ver a alguien llevando las mismas ropas que tengo puestas. Así que intento crear mis propios estilos. Mi moda. Me gusta ser única, completamente diferente.

Fuente:
https://unitedreggae.com/articles/n2279/092917/interview-marcia-griffiths-in-kingston-part-2

Traducción: Jose Rude Selector (Sound Powah Sound)