sábado, 12 de enero de 2019

Entrevista Marcia Llyneth Griffiths " La Reina del Reggae " por Angus Taylor 2017 (Segunda Parte)


Marcia Griffiths (derecha) junto a las I Threes  06/07/1980 Dalymount Park (Dublin)


En la segunda parte de nuestra entrevista con Marcia Griffiths, habla sobre cómo se unió a Bob Marley y a las I Threes, y como ella ha permanecido desde los años 70's con  Sonia Pottinger hasta la era moderna con Penthouse...

Vamos a hablar sobre los tres Wailers, ellos siempre estaban con Harry J cuando tú estabas allí.  Ellos solían usar ese estudio, muy a menudo. Pero tu les conocías mucho antes de aquello. Yo les conocí a ellos allá por el año 1964. Cuando fui al Studio One, en el mismísimo primer día yo vi a Bob, Peter y a Bunny. Pero a Bunny era al único al que yo conocía porque nosotros fuimos juntos a la guardería. 

Él estaba un poco más adelante de mí, pero nosotros nos estrechábamos las mano e íbamos a la escuela.

Así que, ¿cómo hiciste para pasar de grabar con Harry J a unirte en las I Threes con Rita Marley y Judy Mowatt?. - Bien Bob y yo grabamos aquella canción de amor en el Studio One, pero ellos estaban grabando con Harry J

Yo estaba haciendo algunas actuaciones en un club en New Kingston y Mr. Dodd invito a Judy y a sister Rita a venir y cantar algunas canciones al Studio One. Así que todas nos encontramos allí por coincidencia. Pero yo no lo llamaría a eso, una coincidencia nunca más. Creo que fue ordenado por Dios Todo poderoso, porque aquello fue cuando nos reunimos. 

Hicimos las canciones para Mr. Dodd y yo le pregunte si ellos podrían venir al club y hacer algo de apoyo para mí. Ellos estaban entusiasmados y vinieron. Hice tres noches allí, y en la tercera noche decidimos hacer una pequeña sesión improvisada en el escenario. The Sweet Inspirations era un grupo Americano que era popular en Jamaica entonces y aquellas fueron las canciones que cantamos en el escenario. 

El publico nos adoraba y todo el mundo nos animó para que comenzáramos un grupo. Cuando el grupo empezó, aquello fue en el momento preciso en el que Bob & The Wailers, estaban separándose. Justo allí y después, lo que sea que sucedió, yo no lo sé, pero fue una seria disputa. Y aquello fue cuando Bob escucho que nosotras teníamos un grupo y cantábamos juntas, así que él nos invitó a entrar e hicimos Natty Dread.

Otra persona quien recibió un premio JARIA póstumo, fue Tata Ford quien co-escribió Natty Dread y No Woman No Cry.

Si, Si! Si, por lo poco que yo sé, no creo que sea el único escritor de ninguna de las dos canciones. ¿El solo escribió algunas palabras?

Algunas de ellas sí. Porque yo creo que Tata tuvo mucho que hacer con aquella canción.

¿Desde tu punto vista como cambiaron las I Threes en sonido de los Wailers

¿Qué fue lo que llevaron?

Para mi es la pureza, en aquellos días éramos tres inocentes hermanas con un talento, un talento dado por Dios.


Y Bob sin duda, a lo que a mí respecta, fue de verdad enviado por Dios todo poderoso, así que pienso que Dios nos puso juntos después de que el terminara con los Wailers.

Así que todo yo sé, es dirigido por el mismo Dios, así que el sonido que nosotros teníamos era único. Y Bob simplemente lo adoraba!. Y por supuesto nosotros llegamos a ser sus three little birds y el hizo todo por preservarnos, por mantener todo lo que estaba ocurriendo fue muy revitalizante. La música estaba revitalizando nuestro sonido.
Bob Marley fue realmente enviado por Dios todo poderoso.

Hubo algunas dificultades a finales de los años 70 con el tema del exilio y todo. - Sí.
Es verdad que se supone que tu ibas a estar en el sitio donde Bob fue disparado, pero en lugar de eso fuiste a Nueva York?

Yeah! y ellos estaban diciendo que yo sabía sobre el tiroteo! Pobre de mí!. Todo lo que yo sabía fue que yo había tenido visiones de cosas que ocurrieron. Yo lo sentí. Porque ellos dicen que yo sabía sobre eso, yo estaba en los ensayos cada noche y justo en la noche del tiroteo, yo estaba ausente. Porque yo sabía que algo iba a pasar. Porque cuando yo estaba en el ensayo en la noche, si yo escuche el crujir de una rama, yo hubiera mirado, porque estaba esperando que algo sucediera. Podía sentirlo, estaba en la atmósfera. Todas esas cosas.

Así que yo me fui al siguiente día. Se lo dije a él. Y él me pedía que no me fuera, y yo le rogué no hacerlo. Yo dije "Bob algo serio va a ocurrir. Por favor no lo hagas". Además Judy tuvo una visión en la que ella lanzaba una gran piedra tras un gran...nosotros lo llamamos fowl aquí.. un pollo, y la piedra golpeo a three little birds. Y las tripas se estaban saliendo. Así que yo dije, "tú sabes, que el gran pollo es Bob, y nosotros somos los tres pequeños pajarillos" 

Porque alguien llamado Griffiths fue disparado también esa noche. Rita me dijo a mi, que ella sabía que si yo hubiera estado allí, yo habría sido disparada, porque yo siempre estaba donde Bob estuvo.

¿Así que tu solo le pediste a él, no ir a ese a aquel lugar aquella noche? - Si, y él me rogó a mí que no fuera, pero yo dije "Tengo que ir, porque tengo un show". Y él dijo, "no les cuentes a ellos, lo que el gobierno dice que no puedes venir". Pero yo todavía sentí la fuerza. Imagino que Dios estaba en todos los movimientos y decisiones que nosotros hicimos. 





Judy Mowatt & Marcia Griffiths Emancipation Park St.Andrew 
International Womens Day 08 Marzo 2017


Judy dio una increíble actuación en la celebración de las 12 tribus el mes pasado.
Oh, ¿Tu estuviste allí?. Se suponía que iba a estar allí, no para actuar, solo para apoyar. Ella canto algunas canciones cristianas que tenían una interpretación rasta y canciones como "Many Are Called Few Are Chosen". Se sintió, como si ella estuviera recordando algo.  ¿Con que frecuencia estáis en contacto?

Nos vemos de seguido. Ella vive justo aquí, estamos a cuatro puertas de distancia. Nosotras hablamos cada día. Y la veo a ella todo el tiempo. De hecho tenemos una actuación en el Emancipation Park el 08 de Marzo. Llegando la semana que viene. 

¿Qué opinas de su decisión de apartarse de la música no-cristiana durante un tiempo?. - 

No tengo problema con eso. Quiero decir, si Dios la llama a ella para hacer lo que sea, ella debería obedecer y no veo nada malo en ello. Todos nosotros somos creyentes en Dios. La religión es una de las cosas que yo pienso que destruyo este mundo, pero es solo un Dios, un creador, un padre. 

¿Puedes decirme sobre como conociste al disc jockey Errol Thompson? (no confundir con Errol ET Thompson el ingeniero).

Errol Thompson es el padre de mi hijo. Aquello fue un momento de mi vida, que creo que fue ordenado por el mismo Dios, por completo toda la forma de conocerle. Yo le conocí a él, creo que en Harry J, porque todas las cosas pasaban en Harry J. Ese era el lugar donde estar.

Por lo que aquel era el sitio, donde todo el mundo pasaba el rato. Nosotros estábamos allí grabando y Errol llego. Le conocí a él allí. Y nosotros solamente tuvimos contacto visual. Nosotros sabíamos que algo estaba allí porque recuerdo cuando yo le conocí, él siempre estaba haciéndome bromas por una razón u otra.

Pero yo vi, algo más en él. Vi una virtud en él. Incluso antes de que llegáramos a estar juntos. El venía aquí bastante normal, sensato y brillante, una persona muy brillante. Uno de los mejores disc jockeys que Jamaica haya tenido o escuchado. Hasta que comenzó a fumar hierba, no creo que fuera capaz de llevarlo y comenzó a tener algunos comportamientos extraños.  Provocando que la gente le empezara a perder el respeto.

Yo digo todo aquello para decir esto - Recuerdo estar en el tour con Bob y Bob me pregunto sobre Errol. Porque escucho que estábamos conduciendo alrededor de Kingston, y él quería saber si era verdad debido a como él se estaba comportando. Y quizás estaba esperando que yo le dijera "No aquello es una mentira, nada de eso". 

Pero yo me mantuve firme y dije: "Si, yo le quiero y soy feliz con él-es como dos corazones siendo uno" Y Bob, su boca estaba completamente abierta. Porque él sabía que yo como persona hablaría. No importa que malo sea, yo lo contare como sea. - la verdad. Así que él estaba muy sorprendido cuando él me escucho admitir y confesar que yo de verdad tenía una relación con él. Él fue una bendición, fue una bendición.

¿Es cierto que el co-produjo el álbum Humanity  de Prince Lincoln and the Rasses’ al igual que algo de tú música también?. - Si, él tiene mucho talento, el ama la música. Realmente ama la música. Era muy conmovedor. Nosotros hicimos bastantes canciones juntos que el produjo. Un número considerable. hay una canción que las I Threes cantan "All I want to do is just sing sing sing sing sing unto the world". El produjo y escribió la canción, está en el álbum de las I Threes.

¿Cómo conociste a Sonia Pottinger y empezaste a grabar para ella?. Vosotras dos sois pioneras en el business. Conocí a Miss P....no sé cómo eventualmente acabe con ella, pero ella se las arregló para convencerme.

Ella era una persona que era muy convincente cuando hablaba. Y por supuesto, ella siempre hablaba sobre Dios. Y yo creía lo que ella estaba diciendo igual que otra mujer me sentía muy agusto con ella. Sí, me sentía muy cómoda. Ella solía hacer góspel, todas esas buenas canciones góspel que nosotros amábamos eran de Miss P, Judy también estuvo grabando para ella. Pienso que era una muy buena persona.

Tú grabaste dos grandes álbumes para ella. Dos álbumes si, Naturally y Steppin’. Y tú también repasaste canciones de épocas anteriores. Si!. Esto es algo que ha sido una constante en tu carrera. Repasar tu material y actualizarlo para que parezca actual.
Mirando atrás, y dando un paso hacia adelante.

Si, si, Estas canciones son consideradas hoy como clásicos. Incluso el álbum Naturally, es una pieza famosa. Todas las canciones Dreamland, Survival, Steppin’ Out Of Babylon. Yo hice otra versión de Stepping en Penthouse con Buju Banton, Beenie Man, Cobra, Tony Rebel - Muy interesante.

Pero estas son las canciones de las que yo siempre haré versiones y un remix de ellas, porque estas son canciones que vivirán para siempre. Canciones duraderas.






Las canciones que hicimos en Studio One y las canciones de las que yo estoy hablando. Todos los buenos ingredientes estaban en esas canciones y esa es la razón por la que creo que las canciones vivirán y serán siempre clasificadas como golden oldies. Las canciones de hoy nunca tendrán ese tipo de longevidad. Ellas son desechables. Pero estas canciones, todo el amor la pureza y la honestidad - buenos ingredientes estaban en estas canciones. Nosotros nunca pensábamos en el dinero. Nosotros solo queríamos dar nuestros corazones en las canciones.

Así que tu dejasteis Harry J y fuiste con Miss P? ¿Tuviste que tomar una decisión como hiciste con Coxsone y Mr Huber?. No, nunca deje Harry J porque yo siempre estaba revisando y haciendo canciones. Fue más como una relación libre. Tú sabes, ¿cómo un autónomo?. Yo podía regresar con Harry J. Nosotros fuimos amigos hasta que él falleció.

¿Cuál es tu opinión acerca de la versión de Etana de Steppinout of Babylon? - Oh, adorable. Yo la hice con ella en el escenario, nosotras dos, creo que fue muy amable de su parte. Obviamente , debe de haber sido un momento muy duro cuando el mundo perdió a Bob Marley. ¿Cómo te afecto personalmente y profesionalmente?

Oh, muy mal. Hasta este mismo día, creo que nunca superare aquello. Hay pocas perdidas que yo haya tenido como aquella y nunca me recuperare de eso. Porque con Bob - oh dios mío!. Cuando yo encontré y conocí a Bob. Nunca he conocido a nadie en mi vida como Bob. Este hombre fue realmente enviado por el todopoderoso. Él fue diferente de cualquiera que yo conozca. Si tu vieras a Bob Marley en el aeropuerto más lleno  y no supieras quien fue aquel hombre. Tú habrías parado, mirado dos veces y te habrías preguntado quien es ese tipo. Simplemente estando parado.

Él hablaba diferente a todo el mundo. El hizo todo diferente. Incluso si él iba a darte una idea para una armonía, nunca sería “Ooh” o “Aah”. Qué es lo que todos grupos cantan cada día. Era algo inusual. Bastante diferente. Sabes ese hombre era tan musical. Una de las razones por las que di un giro a mi carrera para asegurar que estoy enviando mensajes positivos a la gente, para enseñar, educar y animar fue por Bob.

Cuando vi, cuan seriamente este hombre se tomaba la música, nunca había visto algo como aquello. Era su vida. Nada iba antes de la música. Nunca se preocupó por el dinero. Nada. Su música y la gente, eran las cosas más importantes en su vida. Nada más importaba.

¿Puedes decirme como a comienzo de los 80's compraste un teclado en Toronto y se lo enseñaste a  Bunny Wailer...(Risas)

¿ Y tú hit Electric Boogie nació? - Fue con las  I ThreesNosotras actuábamos en Toronto. Nunca nos pagaban y acabamos con 700$ Canadienses cada uno. Yo tenía mis 700$ y fui al downtown caminando, y me detuve en esa tienda y vi la caja de ritmos. Era un teclado y tenía todas los sonidos y ritmos. El repetidor tenía un cable y todo eso, en él.

Buny y yo teníamos una relación tan cercana desde tanto tiempo, él siempre me visitaba, traías las mejores frutas y verduras de su granja en Portland. Así que yo le mostré la caja de ritmos y los diferentes sonidos, y él se enamoró de aquella rhythm box también. (Risas)

El grabo el sonido repetido del piano, “Dinganinganinganing! se lo llevo a Portland y de regreso al día siguiente con la canción!. Todo era tan espontaneo. Nosotros no nos conformamos con eso. Cuando nosotros fuimos al Robbie Shakespeare agrego sonido, el bajo, Sly hizo el patrón de batería. Yo solo fui y le puse voz a la canción, Bunny me enseño la canción Electric Boogie.  Y fue publicada en Diciembre del 82. Directa al número uno.

Después Chris Blackwell escucho la canción naturalmente. Chris Blackwell es una de las personas quien puede identificar un artista si él va tener un gran hit o una canción. El venía y si él estaba interesado en la canción decía "Yo quiero esa canción. Me gusta esa canción". Pero fue un álbum entero el que acabamos haciendo. Bunny y yo misma. Y esta todavía situado allí, hasta este día. Porque aquello es lo que Chris Blackwell quería. El álbum completo. Él dijo las grandes compañías, no lanzan singles - ellos quieren el álbum. Pero él no hizo nada con eso.

Así que exploto con su propia fuerza para ser un gran éxito en  Amsterdam, las Bahamas, pero no fue hasta 1989 cuando este grupo de tipos en Washington DC escucharon esta canción después pusieron en el dancehall la canción. El  The Electric Slide, era verano porque yo estaba de gira, en el tour Sunsplash, y por aquellos días el tour había llegado a Washington DC, me obligaron a aprender a bailar para actuar en el escenario. Fue lo más grande.

Mucha gente piensa que la música digital comenzó en 1985 con Sleng Teng.- Oh no.

Gente que estaba relacionada con Bob Marley como Tyrone Downie… 
Exacto, exacto
Y Family man.
Eso es, eso es, exactamente.
Estaban experimentando con el asunto digital.

Precisamente. Bob era una persona que le gustaba experimentar con la música, ¿sabes?. Y teniendo a Tyrone como un joven talento a los teclados y a Family man. Así que ellos experimentarían con diferentes sonidos y diferentes cosas en el teclado y si inspirase a Bob, diría ""Yeah, I love that".

Desde hace mucho tiempo, a Bob siempre le gustaba experimentar con sonidos. Diferentes sonidos. Incluso antes, como tú dices, antes de todo eso del Sleng Teng, él siempre estaba haciendo cosas como aquellas. 

Bob tambíen tenía algunas percusiones digitales en algunas de sus canciones.

Sí.

Sí, pero él no tiene un ritmo completamente digital en sus álbumes.

Exacto, ¿porque sabes qué?. No importa que, él le gustaba lo manual, las percusiones reales y el bajo. Porque con un hombre como Family man, él nunca lo cambiaría por una maquina




Galleta de la reedición de 1996  del  7" Steppin Out of Babylon 


Entonces cuéntame, ¿cómo te uniste al equipo de Penthouse?

Sly Dunbar me llamo y me dijo que sabía quién estaba interesado en hacer una canción conmigo y por supuesto era Donovan Germain. Nosotros fuimos al estudio y grabamos aquella canción, me creerías?, estuvo escalando en los charts en Inglaterra cuando Fleetwood Mac lanzo el suyo (risas). Y todo se quedó justo allí!

Y así es como empezamos con Germain y todo el equipo de Penthouse. Pero aquella experiencia, whow!. Yo tuve una serie de éxitos con Penthouse en los años 90. Haciendo colaboraciones con gente como Buju, Beres Hammond, Tony Rebel, Cutty Ranks, solo por mencionarlos. Muy bueno!

De nuevo, Penthouse tenías un grupo donde cada una de las diferentes personas tenía su rol. ¿Al igual que estabas diciendo sobre el Studio One?. Si, si si si

E igualmente Germain tiene una reputación igual a Coxsone para escuchar una versión de una canción y decir "Esto va a ser un hit, - vamos a hacerlo".

(Ríe) Si!, muchísimo, porque recuerdo que Germain tuvo que pagar bastante a Coxsone, por algunos de los riddims que él versiono! (Ríe)

Si, incluso canciones como el Answer riddim aquel yo hice, yo cante todas aquellas canciones para Penthouse. A día de hoy Beres Hammond, la mayoría de sus hits son canciones sobre riddims del Studio One. Así que Germain hizo unas pocas versiones, lo sabe todo!

Y tu hiciste Fire Burning de Bob Andy's. Así que otra vez estabas dando un paso hacia delante, pero también mirando atrás.

Si, exactamente, aquello fue algo más. - ¿Porque sabes que es lo más divertido sobre este  Fire Burning?. Recuerdo cuando Fire Burning llego a ser un gran éxito, el número uno en todas partes para mi haciendo la versión sobre la canción de Bob Andy!

Bob Andy estaba en el escenario haciendo esta canción, y este tipo estaba entre la audiencia diciendo: ¿De dónde viene este tío?. Cantando solo canciones de otros artistas como Marcia Griffiths! Barrington Levy  - Too Experienced!

También mencionaste que actuaste con un montón de deejays top durante aquellos días. Mucha gente que ha estado en el negocio musical durante tanto tiempo como tú, no habría hecho eso. Sus oídos se habrían cerrado a aquella música y ellos habrían dicho: "Esta no es mi generación. Es demasiado grosero. No hay suficiente melodía, demasiado Patois y todo eso.

Estas en lo cierto.

Pero también mencionaste que te gustaba estar rodeada de jóvenes músicos. No hay energía como la de la gente joven. Y lo descubro cuando trabajo con ellos, siempre están pidiéndome para hacer cosas con ellos!

Dicen. "Chico, la hermana Marcia, es un honor para mí hacer esto". Y sabes?. Eso me gusta mucho. Descubro que me encanta trabajar con esta gente joven, así que continuare haciéndolo. Hasta este día cuando celebre mi 50 aniversario, hace cuatro años, yo hice cincuenta colaboraciones y estoy hablando sobre casi todo el mundo en el negocio musical. Christopher Martin, Romain Virgo, Etana cada uno de ellos. Colaboraciones. Y con todos los deejays por supuesto.




Portada del Clasico Lp "Young Gifted and Black" junto a Horace Andy


Vamos a hablar sobre tu hit en 2012 con la canción Automatic, junto a Busy Signal. Automatic. Chico, aquella canción. ¿Sabes que nosotros nunca hemos cantado en directo esa canción?. Ni una sola vez.

Aquella canción fue escrita por Alaine para mí. Ella me dijo que ella tenía una canción y ella vino a la casa y la toco para mí y me encanto. La pregunte a ella si ella podría buscar tiempo para bajar a Penthouse y ser parte del equipo de grabación, así ella sabría exactamente lo que la gustaría escuchar.

Y la grabación salió muy bien debido a que el riddim venía de aquella canción de Queen Ifrica, ¿llamada?.. canta "Call me by my name…" Lioness On The Rise. Y unas pocas canciones de aquel riddim. Pero es mi ritmo original porque aquella canción en particular, el ritmo fue dado por Tony Rebel y Tony Rebel, no tenía idea de que aquella era mi canción. Y él escribió the Lioness On The Rise para mí, sobre ese ritmo (Risas). 

Nosotros hablamos sobre como Jackie Mitoo fue el principal supervisor en el Studio One. Germain tenía gente como Dave Kelly, pero ¿como se implicaba en las tareas de estudio? 
Bien, él estaba más involucrado como productor que lo que fue Coxsone. Porque tenías productores ejecutivos que proporcionaban las facilidades y pagaban por la producción y después tu tenías al productor quien de verdad te cuenta a ti lo que ellos quieren oír y te da una idea.

Como Bunny Wailer, al igual que Chris Blackwell dice, es uno de los mejores productores que él ha conocido. Él sabe lo que quiere en cada instrumento que es tocado. Es un productor. Bien Germain ahora, yo diría que es más activo en la producción de lo que Mr.Dodd fue.

Porque él está justo allí y sabe lo que a él le gustaría escuchar, el hombre del bajo tocando, el patrón de batería. Porque si el batería está tocando algo y no le siente que aquello es lo que quiere escuchar, él lo explicara.
Has hecho versiones de Nina Simone y Miriam Makeba. ¿Como de especiales para ti son estas dos artistas y mujeres pioneras en sus propios campos. Tú sabes mucho de lo que está pasando! (Risas). Nina Simone y Miriam Makeba dos de las más grandes mujeres.

Yo quiero y adoro a estas mujeres. Tanto como a Miriam,oh mi señor!. La quiero tanto. Trabaje con ella dos veces. Y ella era una magnifica artista y tan buena persona. Bien Nina Simone siempre está presente por tanto que la debemos. Ella vio a Bob Andy y le dijo:"Tu me debes algo de dinero" (Ríe)

Cuando cantas en el escenario, tu no solo cantas tus propias canciones. Cantas muchas versiones de otros artistas. Oh sí!. Cualquier cosa que sea actual y esté ocurriendo, esa soy yo!
También cantas canciones de tus colegas. Canciones de Millie Small, Rita Marley, parece que siempre estás haciendo una experiencia comunitaria en el escenario. Si, Si!. Creo que podría ser uno de los secretos de mi longevidad.

Porque la mayoría de estos artista, rezo porque ellos hagan la mitad de tiempo que yo he estado en el negocio. Porque este es mi 54 aniversario en el negocio. Gracias a Dios estoy todavía actuando con todos los otros jóvenes cantantes y he conseguido superar la barrera de la edad, lo cual es lo más grande para mí.

Tú y Bob Andy aparecisteis juntos en Londres 2012 en el Respect Jamaica 50 el concierto que celebraba los 50 años de independencia. Aquel fue un momento increíble para la gente en Inglaterra.


Si, para mí también. Me cuentas que es como unirse con Bob en el escenario y cantar. Oh dios mío. Es la más grande sensación. Me trae muchos recuerdos. Y allí es algo que es diferente para todo el mundo más aún con aquellos con los que he hecho colaboraciones.

No sé si es debido a la relación que tuvimos, pero me siento muy agusto actuando con él. Trabajando con él siento una vibra diferente. Me siento tan agusto. Siento que el saca mucho más de mí que otra gente. 

¿Cómo esta Bob en este momento?

En 2012 cuando él actuó, él había estado enfermo, pero ahora se está sintiendo mejor. El todavía no está bien. Hoy está bien, mañana él esta.....tu sabes?. Nosotros hablamos cada día y él te cuenta cada día que es su último día para él y no va a verme la semana que viene. Y yo le digo "Vas a vivir tanto que no lo creerás".

Incluso esta semana él me dijo la misma cosa a mí, que no cree que vaya a aguantar hasta la próxima semana. Y yo dije "Durante cuantos años has estado diciéndome esto?. Yo le quiero y sé que su trabajo no está terminado. 

En los últimos años parece que hay muchas artistas femeninas jamaicanas comprometidas con las líricas conscientes. ¿Cuál es tu opinión de ellas?. Bien, no soy una de esas personas que va contando a todo el mundo lo orgulloso que esta de sus logros, pero estoy agradecida. Es solo porque todas las otras cantantes femeninas hablan en sus entrevistas y le dicen a los medios que yo he sido su inspiración. Yo soy la que las inspira.

Así que yo creo he tenido mucho que hacer con la cosa de la dominación masculina que experimentamos cuando comencé, comparado con hoy. Creo que es casi un 50-50.-Honestamente. Pero estoy agradecida que yo haya podido inspirar a toda esa gente.... Estaba sorprendida de escuchar a Sister Judy, la misma cosa.

¿Qué opinas de la forma en la que la sociedad está cambiando en general?. Las mujeres están haciéndolo mejor que los hombres en el ámbito escolar y en el mercado de trabajo en muchas partes del mundo. Pero allí hay algunas cosas molestas en las noticias que sugieren que todavía queda bastante camino por recorrer para llegar a ser una sociedad verdaderamente igualitaria.

Sabes, yo creo que la respuesta a todo esto es la música, es la arma más grande que tenemos. En la faz de la tierra. No la nuclear, nada es tan poderoso. Veo la forma en la que la música libero a Nelson Mandela de la cárcel muchas otras cosas sobre las que podría hablar. Nosotros como cantantes estamos enviando un mensaje día a día.             

Escucho a Beres Hammond decir la misma cosa. Cada día nos levantamos y enviamos mensajes para enseñar y educar, animar y tocar las almas. Pero está cayendo en oídos sordos. Porque si ellos escucharan el mensaje de la música, muchos crímenes y violencia y todo lo que estamos viviendo ahora, el asesinato de chicas jóvenes (no ocurriría), ¿entiendes?. Nosotros no estamos aprendiendo.

Es la misma razón por la que me dijeron que fuera a cantar a la cárcel, ya que ellos tienen un concierto a finales de cada mes. Dicen que la música mantiene bajos los crímenes en la prisión. Ellos están allí y pueden ver a sus artistas favoritos llegar y actuar para ellos. Es un gran trato.

Así que la música es todo lo que tenemos y aquello es en todo en lo que confiamos. Es simplemente una desgracia que este cayendo en oídos sordos. Esta es nuestra única arma y esta es nuestra única contribución que yo personalmente puedo hacer porque yo por mi misma no puedo cambiarlo. Nosotros tenemos que ir juntos.

¿Cuál es tu opinión del feminismo como un concepto?. Bien la biblia nos cuenta que en estos días, las mujeres deberían superar al hombre. Esto es solo porque, yo escuche a Sister Carol hacer una declaración y eso era cierto, por lo que tú ves a muchos hombres defraudados. Pero ellos no cumplen con muchas cosas y esa es la razón por la que yo creo que la biblia dice que las mujeres deberían superar a los hombres en estos días. No porque queramos llevar los pantalones y ser el  hombre.

Es porque ellos están tomando mucho por concedido, así que las mujeres van juntas ahora por una causa, así se ha decretado. Es una profecía siendo cumplida hoy. Es algo que no se puede evitar. Debemos aceptarlo, las mujeres están pilotando aviones hoy en día.

¿Podemos hablar sobre alguno de los premios que te han concedido con el paso de los años?. Tú has tenido muchos, ¿pero cuáles te han conmovido más y te han hecho sentir más valorada?.

Recibiste la orden de distinción en el 2014. 

Eso no es fácil porque yo he tenido diferentes premios por diferentes razones y diferentes propósitos. Pero he tenido dos premios de el gobierno de Jamaica y doy las gracias a Dios y a todos los fans que me apoyan con el transcurrir de los años. Estoy verdaderamente agradecida a ellos.

Tengo un premio Musgrave y algunos de ellos no tengo sitio donde colocarlos. Pero cada uno de ellos lo adoro y lo aprecio. Tengo que decir que no puedo elegir uno en concreto. Me encanta ser única, completamente diferente del resto.

Una pregunta final. Tus vestimentas en el escenario son tan llamativas como tu música. 

¿De dónde sacas ese sentido único del estilo?

(risas). Sabes , es algo que es innato. Mi abuela fue modista. Ella era costurera y yo tomaba los materiales que ella tenía y como era delgada, 99 libras, yo cubría mi cuerpo con ellos y hacía cosas diferentes. Así que incluso desde la temprana edad de 7 u 8 años descubrí que había algo dentro de mí.
                
Me gusta arreglarme a mí misma, no demasiado recargada pero si bella. Y odiaría estar en el escenario y mirar a la audiencia y ver a alguien llevando las mismas ropas que tengo puestas. Así que intento crear mis propios estilos. Mi moda. Me gusta ser única, completamente diferente.

Fuente:
https://unitedreggae.com/articles/n2279/092917/interview-marcia-griffiths-in-kingston-part-2

Traducción: Jose Rude Selector (Sound Powah Sound)


lunes, 7 de enero de 2019

Entrevista Marcia Llyneth Griffiths " La Reina del Reggae " por Angus Taylor 2017 (Primera Parte)



"Una voz me dijo, pequeña mejor que empieces a cantar"


Durante casi cincuenta y cinco años, Marcia Griffiths ha reinado como la primera dama del reggae. Tampoco la industria dominada por los hombres en la que ella empezó, ni siquiera compañeros musicales de la talla de Bob Marley o Bob Andy, pudieron eclipsar su talento.


Cinco décadas después de que fuera descubierta, a la edad de diez años en un escenario en Kinsgton, Marcia todavía mantiene su poderosa voz, su elegante estilo único, y una determinación de acero que la ha mantenido su corriente a través del rocksteady, reggae, y dancehall. El público de sus conciertos escuchara hoy a Marcia, compartiendo no solo su vasto catálogo, sino también las canciones de sus colegas masculinos y femeninos. 


Cuando United Reggae se reunió en Kingston con ella para una entrevista al comienzo de Marzo del 2017, Marcia había estado trabajando en los estudios Penthouse. Ella estaba dando voz a un proyecto titulado Marcia Griffiths Sings Studio One, el cual tipifica su idea de actualizar el pasado. Cantando de nuevo sus éxitos del primer sello que la contrato en 1964 y aquel que la dio éxito en los años 90 y 2000 - es testimonio de su longevidad y relevancia. 


La localización original de  la entrevista era el estudio Penthouse, pero se cambió a la elegante y tranquila casa de Marcia, cerca de Mona.


En su salón, un cachorrillo sentado, temporalmente enjaulado para evitar alboroto, (aun así se intentaba escapar de cuando en cuando). Revistas de ciclismo, de conducción y otras actividades de exterior están esparcidas en la mesilla para visitas, recordando la sala de espera de un médico.


Las campanas de viento tintineaban mientras Tarrus Riley y Chronixx sonaban de forma suave en el estéreo. Un encaje representando a Jesús adornaba una pared que decía "El mundo está en tus manos". 


Del porche es un enclave tapado con múltiples premios, retratos y fotos - incluyendo un retrato de Selassie y uno de Marcia con el promotor de boxeo Don King. Marcia está en la ducha. Eventualmente ella aparece en un deslumbrante vestido con un patrón atigrado y la cabeza envuelta. Ella esta con una cojera y con dos dedos rotos como consecuencia de una caída en casa.


Ella dice que ha sido advertida por el doctor acerca de llevar una escayola o tendrá que operarse. Su amiga, la artista y manager Bridgett Anderson, sale fuera a comprarle algo de pescado de la zona de Greenwich Farm


Marcia se sienta en el sofá, y nuestro debate de dos partes comienza.


¿Qué le ocurrió a tu pie? - Me escurrí, justo allí. Resbale con las pantuflas de alguien, las más altas y correosas. Yo misma estaba llevando unas pantuflas con plataforma, así que di un traspiés y me torcí el pie. 


Yo iba a ir a Florida, así que a la hora en la que llegue al aeropuerto, mi pie estaba muy hinchado, ellos tuvieron que llevarme en silla de ruedas al avión.


Tuve que salir del escenario en silla de ruedas e ir directamente a emergencias. Pase por los rayos x y vieron que dos dedos estaban rotos. 


¿Ibas a actuar en Florida? - Si tenía una actuación allí. La hice antes de darme cuenta de la seriedad, pero yo tenía tanto dolor!!


Pero incluso desde que estoy con esta escayola ya he hecho tres actuaciones! (ríe). 


Fui a la cárcel (Prison Oval) e hice una actuación allí para los prisioneros. 


¿Cómo fue el concierto en la prisión?


Oh, aquella fue toda experiencia para mí. Fue abrumadora. Vi alguno de, tu sabes, la gente famosa de allí. Los reclusos disfrutaron de verdad cada canción tocada. Estoy muy contenta, podía tocar cada una de sus almas aquel día.


¿Hablaste con alguno de ellos posteriormente?


Por supuesto! Ellos hablaron con mucho arrepentimiento por las cosas que habían hecho. ¿Y sabes lo que es más interesante? Alguno robo mi coche hace años. Fui el supermercado aquí y cuando regrese todo lo que vi fue el lugar donde el coche estuvo aparcado. y él se acercó a mí en la cárcel para confesarme que él había sido quien había robado mi coche!. Él estaba arrepentido y me pregunto si yo podría perdonarle! - ¿Y qué hiciste?


Por supuesto. Yo le dije "Por supuesto que te perdono". Aquello fue muy interesante. Estoy seguro de que fue un alivio para él, venir y confesármelo.


¿Cuándo fue robado tu automóvil? - Dios mío, hace un par de años. Eso fue a comienzos de los años 90. Fíjate si ha pasado tiempo! (ríe)






Marcia Griffiths actuando el Rototom Sunsplash en el 2016

Originalmente pensábamos que íbamos a hacer la entrevista en Penthouse.


 ¿Qué estás haciendo ahora mismo en Penthouse


Estoy preparando un álbum titulado Marcia Griffiths sings Studio One. Y te puedo decir mientras estoy aquí sentada , que es muy interesante. Como una artista del Studio One, alguna de las canciones que estoy haciendo ahora, nunca me di cuenta de que eran canciones del Studio One. Canciones que amaba! Realmente, realmente queridas.


¿Cuánto del álbum son las propias canciones del Studio One que tú cantabas y cuantas del mismo son canciones de otra gente del Studio One


Tengo bastante catálogo del Studio One. En los años 60 hice una cadena de canciones escritas por Bob Andy. Pero ahora me estaba centrando en las canciones de otra gente como los Wailers, Jackie Opel, Don Drummon.


¿Quién está tocando los riddims? - Tenemos algunos jóvenes músicos tocando estos ritmos. Kirk está en la batería. Kirk Benett.


Y tenemos diferentes bajos para las diferentes canciones. Pero son los jóvenes músicos quienes están teniendo su oportunidad de tocar los riddims del Studio One?


Bien, tu sabes, siempre me he arrimado a los más jóvenes para mantenerme a mí misma en el lado actual. 


Continuaremos con aquello después. Yo voy a regresar al principio y preguntarte - ¿dónde naciste?


Yo nací en el Oeste de Kingston. En Hanna Town.


¿Y tu padre era carpintero? - Si, él era carpintero. Y también un cantante. me imagino que es de él de quien obtuve el talento. Él amaba cantar, no era de uno de aquellos cantantes que iba a los sitios y cantaba. Solo sé que él tenía una bonita voz y solíamos hacer conciertos en el colegio donde nosotros íbamos y él cantaría sus canciones de Nat King Cole.


¿Cantaba en la iglesia también? - Si, lo hacía. Yo también cante en la iglesia.


¿Qué hay de tu madre? - Bien, ella no era una cantante en absoluto. Ella era un ama de casa. Era tan humilde y tranquila. No había nada más que prefiriera hacer que solo estar en casa y hacer las mejores cenas para nosotros.


¿Quiénes eran tus referentes femeninos cuando creciste? - Wow. Bien, nosotros estábamos influidos por la música y cantantes Americanos (USA) en los primeros años. Así que yo solía escuchar a gente como Aretha Franklin. Ella fue definitivamente mi influencia. Era mi favorita. Y Patti LaBelle. A pesar de que la primera canción que cante en un escenario fue Carla Thomas - No Time to Lose. Pero me apasionan todas aquellas cantantes femeninas. 


Dionne Warwick, Nancy Wilson, aquellas eran mis cantantes preferidas.  

Aretha Franklin ella fue definitivamente mi influencia.






Así que el lugar donde cantante tu primera canción frente a la gente - fue en la iglesia?

Bueno, a un nivel pequeño. Pero la primera vez que estuve en un gran escenario fue la mañana de Pascua de 1964. Mi cumpleaños es en Noviembre así que en Pascua. No había cumplido si quiera los 11 años. Iba a cumplirlos en Noviembre de 1964.


¿Dónde estaba aquel Carib Theatre


El Carib Theatre. Ellos normalmente tenían conciertos por la mañana.
Byron Lee estaba tocando. Byron Lee estaba tocando con The Dragonaires.

¿Cómo acabaste cantando en aquel show en concreto? - Aquella es una historia interesante. Porque Philip James, el formaba parte de un famoso dúo de Jamaica the Blues Busters. Y Philip James tenía una novia que estaba viviendo cerca de mí. El vino a verla una noche y me escucho cantar justo en la puerta donde yo vivía.


El dijo, Wow, nunca he escuchado cantar a una niña pequeña de esa forma, y él me pidió cantar algo más. Cante algo más y él me dijo que tenía que llevarme a aquel concierto. Y al mismo tiempo, él estaba realmente asombrado con mi voz.  


Philip James dijo, wow! nunca he visto a una pequeña chiquilla cantar de esa forma.

Cuando fue a ver a Byron Lee, Byron Lee dijo "De ninguna manera". Mi show ya está planeado y todo está arreglado, así que de ninguna manera puede aparecer en él" Y yo dije, Si, tú tienes que incluirla en esto.


De cualquier modo, ellos me llamaron para ensayar y creyeron en mí, la única canción que yo tenía era "No Time To Lose" y ensaye esa, incluso aunque ellos estaban tan reacios a que ensayara. Y finalmente en el escenario, cuando ellos me presentaron la banda que estaba iba a sabotearme. Ante toda la audiencia.


Yo estaba allí como una niña pequeña escuchando la intro porque la guitarra empezó la canción, antes de que yo pudiera entrar. No estaba sonando nada. Solamente titubeando y algunas cosas inusuales. Y no sabía nada mejor así que me di la vuelta mirándoles entiendes?. Confundida, ¿qué esta pasando?.  Y una voz me dijo a mi, yo sabía que Dios estaba conmigo, una voz me dijo "pequeña, será mejor que empieces a cantar", porque la audiencia se estaba poniendo incomoda. Y entonces comencé la canción por mí misma, y ellos tuvieron que seguirme.


Y escúchame si tú lanzabas un alfiler en aquel teatro, tú podías oírlo. Porque en aquellos días, cuando tu intentabas cantar las canciones de otro, tenías que ser tan buenos como ellos, porque examinarían cada nota, cada punto de tu canción. 


Yo quería sonar como Carla Thomas así que si tu cerrabas tus ojos, tu creyeras que era Carla Thomas. Así que cada vez que murmuraba hacía que el público se enfureciera. Yo estaba ansiosa, estaba nerviosa. Estaba ansiosa por ir y mostrarles que lo podía hacer. Porque yo era positiva. Y aquello disminuyo hermosamente.


¿Y aquello te condujo a ti a ir al Studio One? - Eso fue el mismo día que fui llevada

¿Quién te llevo al Studio One? - Lynford Anderson.

Andy Capp - Él estaba trabajando en la emisora de radio y me llevo directamente al Studio One y le contó a Mr. Dodd que tenía a una chiquilla que podía cantar. Ni siquiera hice una audición. Simplemente fui derecha. 

Porque ellos habían visto el concierto!
Si! (ríe)

Nada aquellos "Vuelve a la próxima semana" - Correcto!






¿Y es verdad de que el manager de Byron Lee's quería firmarte también?


Ronnie Nasralla estaba listo para firmar con él, y después Mr.Dodd Coxsone, él también quería contratarme


Así que fue una pelea como una guerra de mafias. Y mi padre está en medio de todo aquello, porque yo era menor de edad, así que mi padre estaba donde quiera que yo estuviera actuando. Él era quien tenía que tomar la decisión. Él me estaba preguntando a mí, pero yo no sabía. Pero tu acabaste eligiendo a Coxsone. ¿En que estuvo basada la decisión? - No, lo sé, en mis días de niñez yo escuchaba todo sobre el Studio One. Sabía que era la Motown Jamaicana y todos los artistas que solía escuchar cuando era una niña, las canciones eran del Studio One. No conocía nada más o ningún otro sitio. Así que es donde me imagine que querría estar, con todo esto de Bob Marley & The Wailers, ¿sabes?


¿Y la primera canción que cantaste en el Studio One fue Wall Of Love? - Sí, aquella fue la primera canción, yo fui dentro y la hice. Hasta ese día la canción nunca había sido publicada. Y fue un dueto. El chico que escribió la canción se suponía que iba a estar cantando esa canción conmigo, pero él estaba muy nervioso en el estudio.


Los músicos estaban esperando allí, esperando para escuchar la canción, para que ellos intentaran encontrar los acordes. Así que Jackie Mittoo me dijo, "pequeña, haz la canción" y yo dije "si". Y yo cante la canción, así que acabe haciendo la canción toda yo sola.


Él estaba muy molesto pero.....aquella fue mi primera grabación.

Tú hiciste unos pocos duetos en etapas tempranas. Si yo hice "You’re Mine" con Tony Gregory, hice "Really Together" con Bob Andy, y otro chico que estaba allí Owen Boyce...

"Don't cry baby" - Si!


¿ Y tú hiciste "Oh My Darling" con Bob Marley también?


Si, "Oh My Darling". Bien, tú sabes todas aquellas grabaciones, Coxsone estaba haciendo cualquier cosa para encontrar la canción correcta.

Porque él estaba tan abrumado con mi voz, que él solo quería darme una canción que fuera un éxito. Sí que todo estaba en la búsqueda de aquella canción.

¿Así que tú debes de haberte sentido muy apoyada por Coxsone en aquellos días? - Muchísimo, en aquellos días, era una figura paternal para todo el mundo. Fue una especie de padre para Bob Marley & The Wailers, y tú sabes, una chica joven como yo, él era como un padre para mí. Coxsone fue como un padre para mi


Por aquel entonces no había tantas cantantes femeninas. - Si, Hortense Ellis.


Y después de aquello Patsy comenzó a hacer algunas cosas con Mrs. Pottinger.

¿ Y quién más? ¿Phyllis Dillon?

Phyllis Dillon estaba con Duke Reid


¿ Y estaba Doreen Shaffe todavía cantando entonces? Sí. Doreeen sí. Ella llego a ser como un miembro de los Skatalites.


¿ Como de involucrado estaba Coxsone en la supervisión de las grabaciones?. Porque he escuchado diferentes cosas de diferentes personas sobre el nivel de implicación con su música. Obviamente Jackie Mitoo estaba muy implicado.


Bien, Jackie como música, él fue uno de los más grandes músicos que he conocido hasta el día de hoy. y él nunca fue capaz de leer música. Era todo por oído. Pero algunas veces Mr. Dodd tenía la sensación y él llegaba al estudio para dar la vibra, o lo que fuera, en determinadas canciones. Y el de verdad ponía su voz en determinadas partes pequeñas, dependiendo de la canción. Pero el productor real es el único quien como Jackie te dice que tocar, el patrón de bajo o la de batería o lo que sea. Mr. Dodd era principalmente la persona que proporcionaba el estudio, y las instalación para que nosotros fuéramos allí. Fue como un bonito asunto familiar en el Studio One. Lindo!

                
Una de las cosas que Coxsone hizo fue sacar de su gran colección de música extranjera y decirle a Jackie Mitoo. "¿Porque no hacemos esta canción?". 

Oh Sí. Cuando él iba al extranjero el regresaría con los álbumes de Mayfield and the Impressions para Bob Marley and the Wailers,y él traería álbumes de cantantes femeninas para mí. Ken Boothe o Delroy Wilson tendrían un artistas masculino. Yo hice unas pocas versiones de canciones que realmente nunca fueron publicadas. Maxine Brown y diferentes cantantes.


Pero por supuesto las canciones estaban siendo escritas para el Studio One por Bob Andy. ¿Creo que estoy en lo cierto sobre que tu habías conocido a Bob antes del Studio One? - Es correcto, sí. Yo le conocí a él antes de que yo comenzara a cantar. Fui para un ensayo con The Paragons. 


Fue en el East side en Rockfort. Ellos estaban ensayando den la casa de alguien y mi amigo me invito así que yo fui allí y conocí a Bob Andy Yo le dije a ellos "Yo puedo cantar, sabéis?" (Risas). Y ellos dijeron, Yeah? Qué es lo que puedes cantar?.


Y yo hice Patti LaBelle’s Down The Aisle. Aquella canción era popular en aquellos días. Así que cuando ellos vinieron al Studio One y me vieron, recuerdo a Barry uno de los Paragons, diciendo "Hey, mirar quien está aquí! Patti LaBelle!" (risas). Sarcásticamente, entiendes?


Así que allí es donde todo comenzó con Bob Andy y yo misma. Cuando yo estuve aquí el último año Bob Andy me contó que el dejaba The Paragons porque él quería escribir sus propias canciones y los otros no estaban de acuerdo.


Sí. - Él había escuchado a Bob Dylan y estaba inspirado. Si! Te lo estoy diciendo, estaba inspirado por Bob Dylan. Porque nosotros teníamos muchos álbumes de Bob Dylan


Bob Andy fue inspirado por Bob Dylan. ¿Cómo empezó a trabajar directamente contigo en el Studio One?. Bien, en el Studio One todo el mundo trabajaba como una familia. Si yo estaba grabando, otros cantantes como Bunny Wailer o Rita llegarían y todo el mundo cantaría en armonía en las canciones de otros. Así que no recuerdo como Bob llego a hacer la primera canción para mí, pero creo que la primera canción fue "Mark My Words"? y después "Melody Life", "Truly"… "Feel Like Jumping" fue Jackie Mitoo y el mismo Bob Andy

¿Cuáles son tus recuerdos de como fue creado "Feel Like Jumping?. 


Esa es una canción que todo el mundo todavía ama, a cualquier sitio que tu vayas en cualquier parte del mundo, independientemente de si a ellos les gusta la música Jamaicana o no.


Si eso es cierto. ¿Sabes algo?. Si yo puedo recordar bien, fue como un ambiente en el estudio aquel día con Jackie Mitoo y la bass-line y todo llego y la canción fue escrita justo allí mismo, en el mismo lugar entre Jackie y Bob Andy. Porque las letras son muy naturales y espontaneas. Es solamente "souling".


Si, si. "Feel like jumping, feel like shouting,¿viste?. Eso fue algo que acompañaba a aquel riddim así que fue tan...todo el mundo le encantaba en el Studio.


¿Tu crees que "Feel Like Jumping" inspiro el riddim de The Toots 54-46


Hay algunas similitudes en la línea de bajo. Sí. Yo no recuerdo cuando salió el 54-46 de The Toots (Toots and the Maytals). Y curiosamente pase el día entero con Toots ayer! (ríe). Desearía habérselo preguntado!. En el estudio nosotros estuvimos haciendo una canción juntos. Fue uno de los mismos temas para el álbum del Studio One. Yo estuve haciendo su Never Grow Old.


¿A Quién más ayudo a Bob Andy en el negocio? -  


Willie Williams ha dicho que Bob le llevo a él al Studio One. El obviamente te ayudo muchísimo. El escribió bastantes canciones para diferentes artistas. El escribió una bonita canción para Delroy Wilson "It's Impossible"

Y en ese punto, hay una canción en particular la cual es una de mis canciones favoritas que Ken Boothe hizo, la cual fue una carta que el mismo Bob escribió para mí, la cual llego a ser una canción. "I Don't Want To See You Cry". 


¿Eso ocurrió cuando estabas en una relación con Bob? ¿Qué ocurrió aquel día, que significa que él no quiere verte más llorar?. 


Bien adivino que él estaba inmerso en cambios, en conocer a Rastafari. Él tenía un hermano que le animaba a no estar en una casa o dormir en una cama, y ellos fueron a las montañas, en las colinas por Wareika Hill. El dejo la casa sin más y yo no pude comprender lo que estaba pasando.


Así que él vino un día y yo no estaba allí y escribió aquello - todas esas letras y la dejo en mi mesilla de noche y yo lo leí. 

"I don't want to see you cry, I've got to tell you goodbye, but I don't want to see you cry" - Todo aquello llego a ser la canción. 

¿Cuáles eran tus opiniones sobre Rastafari en aquellos días?


Bien, en aquellos días, yo no había tenido nunca ninguna creencia en aquella religión. Pero cuando llegue a comprender lo que es, entendí que es otra extensión de la Cristiandad. Porque ser un rastafari significa vivir completamente como un cristiano y hacer las cosas correctas. El pelo no es importante. No trata sobre el pelo o la ropa, trata todo sobre tu forma de vida.


Recuerdo a Mr Dodd persiguiendo a Harry J desde la puerta, amenazándole cada vez que aparecía.


¿Porque dejaste a Coxsone?


Deje el Studio One porque año tras año, nosotros nos dimos cuenta de que lo más importante era sobrevivir a ese juego. Nosotros estábamos allí cantando pero era como un trabajo de 9 a 5. Nosotros llegábamos allí en la mañana y nos nos íbamos de allí hasta la noche. Estábamos siempre en el estudio y todo lo que teníamos era solo un patty (empanada jamaicana) para comer, eso era todo. Necesitábamos dinero para sobrevivir y él no nos estaba dando nada. Recuerdo la primera vez que me explico sobre los royalties fue "Feel Like Jumping" y Words, otra colaboración.


Y fue como ..yo no recuerdo si fueron dos libras o que fue?. Una de las razones por las que nos marchamos fue cuando Harry J llego al estudio de Mr.Dodd para invitarnos a bajar a su estudio, diciéndonos que el podía mejorar las condiciones. Porque por aquellos días, yo estaba ganando año tras año todos los premios. Mejor cantante femenina, cada año. Así que todo el mundo conocía mi nombre y el quería que yo fuera a comenzar a grabar. Recuerdo a Mr Dodd persiguiendo a Harry J desde su puerta, amenazándole cada vez que aparecía (risas).






Portada del sobresaliente LP Steppin'  año1979


Con Harry J tu y Bob tuvisteis un éxito considerable. Si, nosotros decidimos que íbamos a darle una oportunidad. Y nosotros fuimos allí e hicimos un par de grabaciones - "Put A Little Love In Your Heart" and "Don't Let Me Down". Yo tengo aquel disco, pase varios años intentando encontrarlo. Tengo una edición de prueba prensada sin ninguna información en la galleta del disco.


Oh wow! Tengo tantos mensajes desde Inglaterra. Gente buscando aquella canción. 


Es una magnífica interpretación de una canción de los Beatles! - Si y yo también hice "My Love", la cual es otra canción que la gente intenta en cualquier sitio y son imposibles de conseguir. También realice una versión de aquella de Paul McCartney también.



Cuéntame acerca del éxito de otra versión tuya y Bob Andy cantando como dueto - Nina Simone's "Young Gifted and Black". Aquello fue a finales de 1969 creo. Yo iba de camino a cumplir los 18 años.


Fui a Alemania con Fab Five quienes después fueron conocidos como The Reggaes


A mi regreso a Jamaica, después de una exitosa gira en Munich, cuando yo regrese tuve las noticias de aquello ya por Young Gifted and Black nosotros habíamos ido a Inglaterra para participar Top of the Pops, porque la canción era el número dos en los charts británicos. Y yo me estaba diciendo, Dios mio! ¿Cómo voy a hacer esto?. Porque yo tenía que regresar. Mr (Harold) Huber de Alemania adoraba el suelo que yo pisaba. Y el simplemente me contrato.

Acababa de firmar un contrato con Mr Huber para regresar a Alemania, y aquí y estaba regresando escuchando que tenía que ir a Londres
y yo no sabía que hacer!. Así que rompí el contrato con el hombre y fui a Londres con Bob and Harry J para participar en Top of the Pops.

¿Cómo fue la experiencia en Inglaterra?


Preciosa. Estaba realmente encantada porque teníamos una orquesta completa, con sección de cuerdas y todo aquello. Fue una experiencia muy agradable para mi. Nosotros nos quedamos en Inglaterra y creo que fuimos a Amsterdam  para participar en un programa de televisión, cuando he aquí, ¿quién apareció?.. Mr Huber de Alemania, él había escuchado todo lo que estaba pasando, y yo tenía un contrato con este hombre, y él vino a hasta dentro del estudio de televisión y dijo, que yo no podría salir al escenario a menos que regresara a Alemania con él.


Todo estaba ocurriendo tan rápido! ¿Cómo conseguiste salir de aquella situación?. Yo le prometí que iría. Así que hice el show, y le pregunte si Bob podría venir conmigo y él dijo que si, así que todos nosotros volvimos e hicimos un par de cosas que yo me había comprometido a hacer. Porque él fue una muy buena persona para mí. Harry Johnson obtuvo un premio JARIA y su hija lo acepto en su nombre. ¿Cuales son tus recuerdos de Harry J ?


Oh chico!. Harry J era tan.. él era un ser humano puro. Podría decir eso de muy poca gente. Amaba la música honestamente. El nunca tuvo ningún talento pero de algún modo podría reconocer cuando una canción era un éxito. Y por alguna extraña razón, Bob le contó que nosotros éramos muy afortunados de estar con él. Esa combinación funcionaba muy bien!


¿Qué hay de Sylvan Morris quien estuvo dirigiendo la parte técnica en el Studio One y que también trabajo con Harry J ?


El era el ingeniero. El era bueno, siempre estaba hablando. Era una persona con mucho conocimiento, creo que pertenecía a la  hermandad de la Rosacruz, y el nos hablaba, nos contaba muchas cosas, nos daba muchísima información.


Todas las cosas en aquel estudio iban juntas. El ingeniero, Harry J, los músicos que estaban allí, como Ansel Collins y toda aquella gente, tenía un set de músicos estable. 


Bien, entre el ingeniero, Harry y todo el mundo implicado,  fue un completo éxito.       


Continuara....


https://unitedreggae.com/articles/n2278/092017/interview-marcia-griffiths-in-kingston-part-1


Traducción: Jose Rude Selector (Sound Powah Sound)