miércoles, 20 de junio de 2018

Entrevista a Augustus Pablo "Una Melodía Inconclusa" - Primera Parte - (Lol Bell-Brown 1992)



El siguiente articulo, es una traducción propia sobre la entrevista realizada a Augustus Pablo en el año 1992 por Lol Bell-Brown, durante la entrevista se emplean palabras del Patois, por lo que en caso de duda, he tratado de poner la conversación en el contexto de la entrevista.

Con un simple soplido a su melódica Augutus Pablo, podía expresar un mensaje tan significativo, como un cantante utilizando palabras. 

La búsqueda de un sonido espiritual motivaba recuerdos de antiguos días, de sitios lejanos, del espíritu Rastafari  y también del sometimiento y sufrimiento de una raza capturada y alejada de su hogar.

En el año 1992 Augustus Pablo se encontraba en el Reino Unido, por esas fechas, el magazine de mi hermano, llamado Boom-Shacka-Lacka, estaba todavía operativo y para su doceava edición, surgió la oportunidad de conocer y entrevistar a Pablo, mi hermano (quien dirige la entrevista), Ian Pelling, un entusiasmado seguidor de pablo, y yo mismo fuimos con toda la urgencia, por las mismas fechas Rootsman también le había entrevistado, y ambas entrevistas fueron usadas para un articulo, desafortunadamente y por diferentes circunstancias la doceava edición, nunca llego a publicarse.

Con el paso de los años, fue la intención de mi hermano conservar esta entrevista para acompañarla junto a una extensa discográfia que había sido compilada, pero diferentes factores y el tiempo conspiraron para que esto nunca ocurriera. Debido a la muerte de Augutus Pablo, algunos de estos trabajos han caído en mis manos, y lo que sigue son partes de la entrevista, las palabras, no el mito, del hombre que fue y será uno de los más importantes e influyentes artistas en la historia de la música reggae.

"Yo nací en Saint Andrew quien a su vez una parte de Kingston. Cuando yo era joven, por las noches solía escabullirme de casa, para ir a escuchar a Sir George y todos aquellos sound systems, allá arriba en Cassava Piece. Esa es la razón por la cual puse el nombre a uno de mis temas Cassava Piece, porque ese fue uno de los primeros Dance Halls, donde yo solía ir, precisamente porque me quedaba cerca. Al igual como vivo, en una zona llamada Havendale, también hice un tema llamado Havendale Rock. Si tu vienes de Havendale, tu vienes de una zona del ghetto, cada manzana por las que pasas, cada barrio alrededor son todos los suburbios. Cassava Piece está en la zona del ghetto donde van a actuar los sound systems.

Hay una estación de policía a la vuelta de la esquina, pero esta muy bien, ¿entiendes?, aunque la policía estaba allí, esos bailes eran increíbles! Algunas veces Leroy Heptones iba y cantaba, nunca había demasiados deejays, pero yo simplemente iba allí a escuchar al sound, porque la casa donde vivía, podía escuchar la gran bocina de hierro que ellos tenían, una bocina grande y redonda que usaban en esos días, esto solía incitarme a escabullirme e ir al baile porque desde que yo escuchaba la música, ya no podía permanecer en casa. Yo recibí un montón de golpizas por estas cosas, ¿entiendes?, todo por el amor a la música.

Que excepcionales discos había! Studio One! Studio One y hmm...Mudies y Clancy Eccles solían producir buenas canciones en aquellos días, si...y habái muchos otros productores como Derrick Harriot.....Beverly`s. Todos esos sellos. Yo simplemente apoyaba a todos ellos, porque soy un enamorado de la música.

Yo siempre tuve un sueño, yo me veía más como un cantante, porque siempre me había imaginado cantando, desde que era pequeño. Porque yo realmente estaba cantando interiormente, pero yo expreso más tocando un instrumento.


Un joven A.Pablo en plena sesión de grabación, tocando la melodica.




¿Cómo empezaste a tocar la melódica? 

Yo buscaba tener la oportunidad de ser grabado, yo tenía esa vibra en mí, que simplemente necesitaba ser expresada.

Solía bajar a la tienda de Randy a diariom alrededor de kingston... una vez fui a ver a Coxsone y Coxsone me grabo en dos ocasiones distintas, pero la música nunca fue publicada, mi nombre es Horace Swaby, ese es mi nombre correcto. (Deja caer, que estas grabaciones fueron lanzadas bajo el nombre de otro artista)

Años después, yo fui como Pablo, y el tenia a todos esos músicos del mismo modo y quiza incluso el no lo supo, porque él no era el que me habia grabado, fue el ingeniero Silvan Morris, y en ese momento este estaba trabajando en los Dynamics Studios, quiero decir... Coxsone estaría buscando, buscando y buscando y muchos otros actuarian para él, asi que él no sabría quién es quién.

Un día vi a la novia de un amigo con una melódica, era una de las primeras veces que veía una, y la pregunte si me la podría prestar, y ella me la dio, ella no la daba ningún uso, así que simplemente la encontré alli. 

Asi que fui a Aquarius, porque siempre compraba los discos para mi sound allí, y Herman Chin-Loy me vio con la melódica, él me dijo que estaba buscando un nuevo sonido, porque no queria utilizar nunca más el órgano, ¿entiendes?. Simplemente quería hacer algo diferente, porque él también tenía ese rollo y me pidio que le tocara algo.

Herman Chin Loy quedo tan impactado , que al día siguiente reservo el estudio Randy para grabar a ese joven talento, Augustus Pablo, contaba tenía solamente 14 años de edad.

Asi que al día siguiente baje al estudio de Vincen Chin y toque el tema "Iggy Iggy" y "East of The River Nile". Por aquellos días Herman había comprado el riddim a Lee Perry, pero no era River Nile, era solamente el ritmo y nosotros llegamos con todo el concepto, ¿entiendes?.

Cuando regrese el riddim era totalmente diferente, lo modifique junto a King Tubby, Phillip Smart y también estaba Chinna, por lo que si tu escuchas mi LP East Of the River Nile tiene una guitarra,pero si tienes una copia del original Aquarius East Of The River Nile, tiene mucho órgano, un montón de percusión y solos de guitarra. Debido a esto regrese junto a King Tubby y le dije que hiciera un overdub a la guitarra de Earl Chinna Smith


 A.Pablo realizo numeras grabaciones como teclista
 



¿Sobre la versión de Aquarius?

Si, al misma batería y bajo, también tiene un saxofón que sonaba ba-na-num ba-num, bien lo que yo lance fue solo un overdub sobre la guitarra de Chinna, un teclado y yo mismo simplemente tocando la melódica.

¿Cambiastes de productor pasando de Chin-Loy a Randy

Si, yo y Clive Chin, soliams ir al mismo colegio. Asi que Clive y yo saliamos a la misma hora de la escuela, además él ya habái escuchado como tocaba la melódica, y le gustaba, porque el sonido que estaba creando, tenía ese toque oriental que les recordaba a sus raices.

Yole dije, tengo este riddim, el cual había grabado con otro grupo hacía ya un tiempo, nosotros simplemente tocamos sobre ese riddim, contábamos con Carlton Santa Davis a la batería y George Fullwood (el bajista de Soul Syndicate) y de esta combinación nació Java.

Me dieron el dubplate y me comentaron, vamos a ensayarla, cuando regrese vinieron con una dulce melodi, les dije que me gustaba, y fuimos al estudio a grabarla. Ese fue el momento en el que de verdad me hice un nombre.

En aquellos días, yo solía pasar mucho tiempo en el estudio, tocando órgano o el piano indistintamente. Colaboraba con un montón de grupos diferentes, como la mayoría de músicos en aquellos momentos. Gente como Big Youth, Gussie Clarke, todos estos productores igualmente solía colaborar en muchas tareas en los estudios Randys

Yo tenía acceso libre al estudio también. Poco después hice el LP This is Augustus  Pablo, pero Java no se incluyó, ellos deberían haberla incluido porque Java era mi hit, fue un error por su parte. En cualquier caso, pienso que es un excelente trabajo, y aún hoy en día es un superventas. 

Por aquellas fechas, yo tenía 17 años, camino de los 18 años, y me encargue de las mezclas de ese álbum, ¿entiendes?. Tienes que comprender, cuando yo era joven solía manejar trabajo de estudio, mesas de dos canales y todo eso, así que yo ya tenía algunos conocimientos desde muy joven, y estos conocimientos fueron aumentando. 

Por lo que cuando cumplí los 18 años, estaba haciendo el trabajo de un hombre de 40 años, es por eso por lo que durante años la gente me decía,  !No puedo creer, que seas un chaval!, pensaban que el hombre que estaba detrás de todo esto era un adulto. 

La gente que era mayor que ellos, si me creían. Por el tipo de trabajo que hacíamos, la gente imaginaba todo tipo de cosas sobre ti. Cuando era más joven, mi madre me decía que no podía poner todos los huevos en la misma cesta, porque ella siempre intentaba ayudarme y motivarme de esa manera.



 A.Pablo (izquierda) en el estudio Channel One 




Mediante ellos (tus padres), no puedes triunfar, simplemente recibir sus ánimos. Yo solo empece a  producir una canción contando con mis propios medios, me gustaban las vibraciones, y en aquellos días, empecé a aprender más sobre mis derechos, ¿entiendes?. 
Keith Hudson fue la primera persona que me educo, sobre mi derecho a recibir royalties, ya que yo simplemente trabajaba por amor a la música, y no sabía que con esto iba a ser capaz de ganar dinero.

Es necesario que la gente te cuente estas cosas, que te guié, y te enseñe sobre los PRS (Performing Rigth Society) Royalties... así que doy gracias a que aprendí sobre mis derechos al comienzo de mi carrera.

Muchas de mis primeras producciones fueron cortes del Studio One, como Swing Easy o Frozen Soul ....  cuando yo era joven adoraba la música del Studio One, todo el mundo amaba la música del Studio One, no paraban de hacerse cosas basadas en los exitos del Studio One.

Swing Easy es una canción realmente especial para mi, así que me dije, voy a hacer un par de versiones antes de ceñirme a la original. Esto es debido a que yo, tenía tanto cariño a la canción original, que nunca tuve tiempo de hacer versiones, a menos que la practicara desde la original. Gracias a que había aprendido sobre mis derechos, yo sabía que cuando tú haces una versión, nunca obtienes ningún beneficio, así que ¿cual es la lógica de todo esto? 

Crea tu mismo, tienes que tener la confianza de crear tu propio tema. Sabes cuando la gente ama tu música, es simplemente como un nexo, una conexión especial, así que tienes que tener esa fé y confianza. Esa es una parte, tú tienes que saber, no adivinar, no suponer, para que las vibraciones se mantengan ¿entiendes?

Lo importante cuando tu versionas unos de los riddims del Studio One, es que seas capaz  de añadirles algo, como por ejemplo Rockers Rock fue una versión, pero no solo eso, era ligeramente diferente del Real Rock

Lo que yo realmente estaba haciendo era realizar mi aporte, debido a que el sonido que yo escuchaba era el original, por eso hacía un montón de trabajo en casa, escuchar las grabaciones, tocar xilófono, melódica y mezclaros, llevarlos al estudio de King Tubby, prensarlos en una dubplate y después tocarlos para el publico en el sound system para observar su reacción.

Continuara....